Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Регион 29. Возвращение блудного сына, или джунгли навсегда: в архангельском театре драмы идёт спектакль-легенда о Маугли

28.12.20
Источник: Регион 29
Автор: Мария Атрощенко

Увлекательная постановка с харизматичными исполнителями, зрелищными пластическими массовыми сценами и яркими костюмами стала вторым спектаклем артиста и начинающего режиссёра Михаила Кузьмина. И первым — на основной сцене.

На сцене драмтеатра царят масштабнейшие декорации (художник — главный режиссёр «архдрамы» Андрей Тимошенко). В основе сценографии — борьба природы, животного мира, и человеческой цивилизации: джунгли и лианы окутывают развалины древнего города, а ступенчатая пирамида ацтеков или майя служит волкам скалой совета. Этот же выбор — волк или человек? — будет стоять и перед главным героем.

Действие запускает очаровательная парочка — расфуфыренная и с виду надменная, но чувствительная пава, то есть, самка павлина, Мор (Татьяна Сердотецкая) и трогательный семенящий ножками дикобраз Саги (Александр Зимин). Их любовная история (затем, наверное, павлин и стал павой) обрамляет сюжет о Маугли. Молодой режиссёр Михаил Кузьмин наделил их функциями белки Скрэта из мультфильма «Ледниковый период». И им суждено повторить успех саблезубой белки: из вроде бы второстепенных персонажей, находящихся практически вне основного действия, стать любимцами публики.

Отсылки к мультфильмам продолжаются, когда появившийся шакал Табаки (Нина Няникова) поёт знаменитое зулусское вступление к песне Circle of life из «Короля льва». В спектакле тоже всё будет закольцовано.

Грандиозная пластическая сцена (приглашённый хореограф — Александр Любашин) в прологе спектакля, с одной стороны, изображает волчью охоту: к грациозному оленю (Екатерина Калинина) даже проникаешься сочувствием, — а, с другой стороны, представляет некую панораму обитателей джунглей. За неё удаётся внимательно рассмотреть каждого персонажа.

А посмотреть есть, на что. На голове у всех персонажей, живущих по закону джунглей, — дреды. Даже Михаил Кузьмин в знак солидарности с артистами сплёл их себе. Художник по костюмам Ирина Титеренко, которая «одевает» практически все спектакли «архдрамы», на этот раз превзошла саму себя. Костюмы не только радуют глаз, но очень многое сообщают о персонажах. Волки отчасти похожи на викингов. Власть вожака Акеллы (Иван Братушев) подчёркивает венец из клыков и меховые «эполеты» под чёрной кожей. Здесь он — не волк-одиночка, а волк-отец, а волчица-мать Ракша (Мария Новикова), похожая на воительницу Лагерту из одноимённого сериала, — его благородная супруга. Ракша-демон Марии Новиковой — княжна волчьей стаи: волевая, любящая, готовая порвать всех за человеческого детёныша. На волках — майки из перекрещенных полосок ткани, будто на животах у серых братьев остались застарелые шрамы — следы от чужих когтей.

Медведь Балу (Александр Субботин) — вылитый средневековый рыцарь. На нём — коричневая мягкая броня, защитная куртка, похожая на поддоспешный акетон, а сверху — рыцарский шаперон, повторяющий очертания медвежьей головы. Но главное его оружие — та самая знаменитая когтистая «железная лапа», причём съёмная — ею даже перекидываются.

Багира (её в очередь играют Мария Беднарчик и Анна Рысенко) предсказуемо носит чёрную кожу, но здесь она — не стереотипная сексуализированная женщина-кошка, а скорее Лисбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона». Шнуровка на шее напоминает об ошейнике из зоопарка. Багира Марии Беднарчик перестаёт быть томной, как в знаменитом советском мультфильме: она дикая, опасная, и жизнь её потрепала (шрамы на «морде» — тому подтверждение), но она же — олицетворённая любовь и ласка. Она наиболее открыто выражает любовь к Маугли — ластится, как настоящая кошка, — и чаще, чем кто-либо, говорит ему о любви. Она действительно такова, что «все в джунглях боятся Багиры, все, кроме Маугли».





В одеянии устрашающего Шер-Хана (Дмитрий Беляков) есть что-то восточное — нечто от самурая или ниндзя, — а его кошачья маска напоминает шлем злодея из «Чёрной пантеры» Marvel. И пусть тигр и хромой, но всё же очень грациозный — на кошачье-воинственный лад. Половину спектакля Шер-Хан проводит в маске, а снимает её ближе к финальному поединку, когда Маугли готов заглянуть в глаза своему страху.

Самая изобретательная деталь в костюме Табаки — два ряда белых зубов по верху капюшона и по кайме красного платка, которые повторяют очертания раззявленной пасти маленького пройдохи, который чувствует себя тигром. Особенно это заметно, когда шакал склоняется над костью: костюм словно начинает работать челюстями.

А мудрый питон Каа здесь — змея-колдунья (Мария Степанова) с завораживающими интонациями и в роскошном платье: ярусов на её юбке столько, сколько могло бы быть змеиных колец. А бандар-логов безликой серой массой делает одинаковый клоунский грим и униформенные рабочие комбинезоны.

Роль человеческого детёныша, попадающего в стаю, исполняют две маленькие девочки — Варвара Нерадовская и Эвелина Самодова. То, как человеческий детёныш сжимается в комочек, пока на него наступают голодные волки, заставляет поволноваться. А забавная трогательная сцена, в которой сначала Багира катает детёныша на закорках, а потом уже подросший Маугли (Юрий Прошин) — Багиру, показывает, как быстро бежит время и растут дети.

Конфликт в спектакле сводится к противостоянию с Шер-Ханом и принятию Маугли своей природы, взаимосвязанным между собой. Маугли в спектакле Михаила Кузьмина — практически персонаж супергеройского комикса. У него и сверхспособности есть: у него ловкие пальцы, которыми он достаёт занозы из лап серых братьев, а его взгляд никто из зверей не может выдержать.

Фактически история начинается уже с первой встречи с тигром, из которой мальчик выходит и проигравшим, и победителем: он теряет отца, но зато выживает. И дальше всё ведёт протагониста к реваншу со своим кармическим противником. Как и любой супергерой, Маугли через потерю получает горький урок о том, что «чем больше сила, тем больше ответственность».  И как любой супергерой, Маугли должен играть честно, поэтому побеждает Шер-Хана не красным цветком, а как волк. Он не хочет быть тем, кто приносит в джунгли страх.

Победа над давним врагом помогает разрубить другой гордиев узел. «Человек или волк — не важно», — говорит Маугли. И человек уходит к человеку, хотя джунгли его не гонят. Примечательно, что возвращение блудного сына к людям происходит очень буквально: мать Мессуа (Тамара Волкова) встречает Маугли в зрительном зале — среди людей.

Ещё накануне премьеры директор «архдрамы» Сергей Самодов подметил, что в репертуаре театра можно найти сиквел «Маугли». Если знать, что Юрий Прошин играет не только Маугли, но и доктора Айболита, то паззл очень удачно складывается: после возвращения к людям человеческий детёныш не забывает закон джунглей, а остаётся другом зверей и даже их лечит.

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Пластический спектакль театра танца «М’Арт»
Режиссер и хореограф — Анастасия Змывалова

Продолжительность - 1 час (без антракта)

В спектакле «Художник про/за Север» команда театра танца «М’Арт» исследует творчество современного архангельского художника Александра Яшкова, в чьих работах отражается красота и уникальность северной природы, Белого моря, поморских деревень и арктических пейзажей.

Александр Яшков — художник-живописец, преподаватель, член Союза художников России и Международного союза педагогов-художников. Его работы вдохновили творческую команду спектакля на изучение возможного взаимодействия и поиск точек соприкосновения разных видов искусств.

В новой постановке хореографа Анастасии Змываловой соединятся живопись, танец, музыка и современные технологии. Картины художника оживут на экране в виде проекций и воплотятся в пластическом рисунке, который создадут на сцене танцовщики театра танца «М’Арт» с живым музыкальным сопровождением композитора и музыканта-мультиинструменталиста Михаила Карлоса.

Пластический спектакль «Художник про/за Север» поставлен в рамках проекта «Поэтика Севера. Проект по исследованию северной идентичности в современном танце».

Композитор, музыкальное сопровождение — Михаил Карлос

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Подробнее
16+
Спектакль-променад
Автор идеи - Сергей Самодов
Режиссер - Андрей Гогун
Драматург - Нина Няникова
Шумовое сопровождение - Леонид Лещев

Продолжительность - 1 час.

Первый в Архангельске спектакль-променад «Поморские узлы». Проект «Поморские узлы» позволит вынырнуть из привычного формата, в котором зритель находится в зале, а актёр на сцене. Из здания театра спектакль переместится на улицу. С помощью наушников каждый зритель совершит театральную прогулку по городу, а вместе с ней путешествие в глубины своей памяти и истории Архангельска.


«Путешествие по узлам памяти — так можно описать новый проект Архдрамы. Наш зритель, передвигаясь по улицам города, будет перемещаться от узла к узлу, из глубины истории в сегодняшний день, к поверхности современности, не боясь быть при этом унесенным течением реки времени. На этом пути он, вероятно, встретит каких-то интересных исторических персонажей (реальных и вымышленных), попадёт в забавные или драматические истории, а, возможно, просто станет свидетелем чьей-то незаметной и неважной на первый взгляд жизни»,  — рассказывает режиссёр спектакля Андрей Гогун.  


Текст «Поморских узлов» написала Нина Няникова. В этом сезоне это уже второй спектакль после «Долго и счастливо», появившийся в Архдраме по её сценарию. «Спектакль - встреча с воспоминаниями нашего города. У Архангельска много баек, небылиц и «былиц», которые мы собрали и переработали в спектакль. Как знаете, «омут памяти» из Гарри Поттера. В нашем омуте байки водятся. Это про узлы на память, про узлы, что нужно разрубить и любая ассоциация на эту тему, думаю, будет верна. Хочу вместо того, чтобы говорить зрителю «к чему-то готовиться», предложить —НЕ ГОТОВИТЬСЯ НИ К ЧЕМУ, а просто быть. Для нас это тоже эксперимент, так что предлагаю нам быть в одной лодке», — комментриент Нина Няникова.


Озвучивают «Поморские узлы» актёры театра: Иван Братушев, Александр Зимин, Екатерина Калинина, Павел Каныгин, Константин Мокров, Эдуард Мурушкин, Виктор Мушковец, Юрий Прошин, Александр Субботин, Марина Макарова, Александр Дубинин, Дмитрий Беляков, Нина Няникова, Михаил Андреев, Екатерина Шахова, Анна Патокина, Екатерина Зеленина, Андрей Гогун, Артур Чемакин. Их голоса не только расскажут историю, но также будут задавать направление движения слушателя. Театральная прогулка начнется на площади Профсоюзов от Михаило-Архангельского кафедрального собора, но чтобы продвигаться по маршруту дальше зрителю предстоит искать в окружающем пространстве морские узлы. Каждый из них является виртуальной геометкой, к которой будет привязан конец и начало нового фрагмента истории. После прохождения маршрута спектакля зрителям предлагается присоединиться к телеграм-каналу «Поморских узлов» и написать о своих мыслях и чувствах: https://t.me/pomorskie_uzly.


Как принять участие в спектакле:

1. Купить билет в кассе или на сайте театра.

2. Подойти к указанному времени к Михаило-Архангельскому кафедральному собору. Там вас встретит Помощник, который при предъявлении билета снабдит вас наушниками и сопроводит в течение всей прогулки.

Премьера состоялась 21 мая 2022 года



СМИ о спектакле:

Российская газета:В Архангельске туристы будут гулять по городу вместе с актерами театра
ТАСС: В Архангельске представили первый спектакль-променад "Поморские узлы"
29ru: Театр в смартфоне: в Ночь музеев архангелогородцев приглашают на спектакль-променад об Архангельске
ИА «Регион 29»: Узелок на память: театр драмы выпустил аудиоспектакль-проводник для прогулки по старому Архангельску
ИА DVINA29: В Архангельске с помощью мобильного приложения можно будет прогуляться по городу
ИА «Регион 29»: Андрей Гогун о спектакле-променаде «Поморские узлы»

Подробнее
6+
Потешная опера (основная сцена)
П. Ершов
Режиссёр - Анастас Кичик

Продолжительность - 1 час 25 минут (без антракта)

Традиционная сказка без расхождений с оригинальным текстом П. Ершова на час перенесёт любого взрослого в детство.  А масштабные декорации, подчёркивающие художественную среду, фольклорные песни в живом исполнении и хороводы затянут даже самого маленького непоседу. 
 
В сказке «Конек-Горбунок» Иван, благодаря своей доброте, ловкости и детской наивности, смог увидеть невиданное и добыть его, как в итоге оказалось, не для царя — глупого и смешного, а для самого себя. Все потому, что правда восторжествовала, царь сварился в кипятке, а Иван стал красавцем, получил царство, красавицу-царевну и на счастье — верного волшебного друга и незаменимого помощника Конька-Горбунка.

На сцене и в зале - фейерверк из фольклорных танцев и песен. Герои сказки даже читают рэп по тексту Петра Ершова! В постановке Конёк-горбунок - летающий супергерой, а другие персонажи умело сочетают хороводы и элементы хип-хопа. Полтора часа сказки - на одном дыхании.



СМИ о спектакле: 
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы начались новогодние спектакли
«Регион 29»: Марти МакФлай и супер-горбунок: «архангельский драмтеатр сделал ход «Коньком»

Премьера состоялась 23 декабря 2018 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Инсценировка, музыкальное оформление - Анастас Кичик
Сценография - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Алексей Расходчиков 
Художник мультимедиа - Егор Тимошенко
Звукорежиссёр - Михаил Чабаненко 
Хормейстер, автор песен - Олег Щукин
Хореограф - Ольга Мурашова
Видеоинженер - Александр Дроздецкий

Спектакль ведёт Полина Савчук

Подробнее