Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Регион29: Рок-квартирник: в Архангельске показали спектакль «Витя+Рыба»

05.02.25
Источник: https://region29.ru/2025/02/04/67a1e738c50bd17d6301501e.html
Автор: Роман Филковский

Архангельский театр драмы представил зрителям премьеру о большой дружбе и громкой музыке.

28 января в Архангельском театре драмы состоялась премьера постановки «Витя+Рыба». История режиссёра Анны Морозовой рассказывает об эпохе поколения дворников и сторожей в формате динамичного и яркого квартирника.

В центре повествования мальчик Витя — собирательный образ начинающего музыканта времен советского застоя и перестройки, которому суждено стать символом эпохи, а пока просто мечтательного, искреннего и дружелюбного парня, внезапно нашедшего музыку внутри самого себя и мире вокруг. Благодаря поддержке товарищей и близких Витя начинает сочинять свои первые хиты и создаёт неповторимый авторский стиль, который станет гимном времени.

Для молодых зрителей, незнакомых с эпохой 70-80-х годов, спектакль проводит подробный экскурс во времена, где музыку играли за еду и идею, а не денег и славы ради. Постановка рассказывает юному поколению, что такое «литование» текстов, почему рокеры шли работать кочегарами и грузчиками, а также как нелёгок путь современных музыкантов. Да, не лёгок! Ведь чтобы заработать на простую порцию лапши быстрого приготовления, придётся сперва набрать десятки тысяч прослушиваний на стримингах, а чтобы записать небольшой альбом нужно сперва раскошелиться на качественную звукозапись и сведение треков. Пускай молодёжь знает, что не так-то проста дорога к вершинам хит-парадов, всенародной любви и славе! Хотя в центре «Вити» всё равно остаются музыканты прошлого и их проблемы.

Артисты театра Артур Чемакин, Константин Мокров, Николай Варенцов и Екатерина Калинина на целый час заряжают небольшой зал уютной атмосферой камерного домашнего праздника, в котором обязательно находится место для маленьких шалостей и хулиганства вроде громкого распевания песен хором под гитару и кражи государственного флага (пусть и советского, но с обязательным возвратом!). Спектакль напоминает упаковку цветных конфет-хлопушек из детства. Вкусно, трескуче и ярко, но мало. В конце хочется купить ещё одну пачку шипучек.

Драматург постановки Дмитрий Тарасов рассказал, почему было решено поставить спектакль, где основными мотивами стали темы дружбы, музыки, преодоления себя и своего внутреннего критика.

— «Витя+Рыба» базируется на пяти книгах, а также на воспоминаниях современников той эпохи, на различных интервью. Нам было интересно сделать историю «12+» для детей и про детей. Вопрос дружбы для меня всегда стоит на первом месте. Также любопытно, что и у меня, и у Ани (прим.ред. — режиссера постановки Анны Морозовой) есть свои музыкальные группы. Поэтому мы точно знаем, что такое дружба и музыка, — поделился драматург.

Постановка содержит колоссальное количество отсылок к творчеству разных рок-коллективов и музыкантов конца ХХ века. Хотя следует отметить, что это полностью вымышленная история, а не биографический спектакль о реальных людях. Сюжет, разумеется, никакого отношения к реальности не имеет, и все совпадения совершенно случайны.

И всё-таки было невозможно не спросить драматурга об элементе ностальгии, которая внезапно стала популярна не только среди взрослых, переживших ту эпоху, но и среди молодёжи, незнакомой «вживую» с легендарными исполнителями и коллективами ХХ века. Из последнего на ум сразу же приходят сериалы про коллективы «Король и шут» и группу «Комбинация». Откуда-то из глубин подсознания поколений вновь всплывают мода и стиль 60-х, 70-х, 80-х и 90-х. Видимо, для современного поколения это тоже очень важно и интересно. Спросили у драматурга, с чем это, на его взгляд, может быть связано.

— Ностальгия — это то, что знаешь, то, что может тебя окунуть в приятное. Может, когда страшно смотреть вперед, все оглядываются назад? Мы снова начали жить во вторичном мире, где многое завязано на повторах. Раньше подобное уже наблюдалось, например, в музыке, — отметил Дмитрий Тарасов.

Исполнитель главной роли Вити в спектакле Артур Чемакин после выступления сфотографировался с юными зрителями, учениками школы, где когда-то учился сам. Дети были в полном восторге от спектакля. Было видно, что им очень близка тема постановки, а значит, она вышла удачной, ведь дети — самые требовательные критики.

В ходе беседы оказалось, что Артур — самоучка. Актёр учился играть на гитаре, чтобы исполнить музыкальные хиты театрального квартирника. В этом его путь совпадает с историей главного героя спектакля. Возможно, убедительность всей постановки начинается именно с этой детали.

— Мне нравится эта роль. Она очень крутая. Чтобы в неё вжиться, я смотрел записи концертов того времени. Некоторую сложность вызвало переключение, ведь я ещё и как рассказчик истории выступаю. Поначалу было нелегко найти это разграничение, но в итоге получилось. Самым сложным была общая усталость с новогодней кампании. Я ещё не успел выдохнуть, но в целом всё прошло отлично, и было приятно работать. Мне кажется, я взял от главного героя истории его внутреннюю смелость, желание, его внутренний двигатель, то, что нельзя ничего бояться, а нужно делать, — поделился Артур Чемакин.

Напомним, что в новогодние праздники Артур Чемакин также исполнил главную роль в постановке Архангельского театра драмы — «Непоседливый мистер Жабс» по мотивам сказочной повести «Ветер в ивах» шотландского писателя Кеннета Грэма.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
12+
Пластический перформанс театра танца «М’Арт»
Режиссер и хореограф — Анастасия Змывалова
Подробнее
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее