Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Двина29: Архангельский театр драмы представил спектакль «Медведь» по мотивам реальной истории участника СВО

13.02.25
Источник: https://dvina29.ru/arhangelskij-teatr-dramy-predstavil-spektakl-medved-po-motivam-realnoj-istorii-uchastnika-svo/
Автор: Александра Коковина

Пьесу «Медведь» директор театра Сергей Самодов в соавторстве с коллегой Еленой Ильиной написал в рамках лаборатории «Актуальная драматургия по теме СВО» Академии творческих индустрий «Меганом» в 2023 году.

Это одно из двенадцати драматических произведений, которые будут поставлены в десяти городах страны. Все они объединены проектом «СВОи. Непридуманные истории», поддержанным Президентским фондом культурных инициатив.

В основу архангельского спектакля легла история реального человека Артура, который, отправившись в зону боевых действий, потерял ногу. По словам автора, в процессе сочинения пьесы он преследовал несколько целей: не только глубже погрузиться в специальную военную операцию, но и найти героя нашего времени.

«Для меня важно соприкоснуться самому с событиями, которые происходят на Украине. Не через телеграм-каналы и сводки. Как человеку, глубоко изучающему историю, как человеку-аналитику, мне важен первоисточник. Сейчас таким первоисточником стали ребята, которые воевали и реабилитируются после ранений, возвращаются в мирную жизнь», – поделился Сергей Самодов на своей странице «ВКонтакте» после завершения работы над текстом.

Окончательный вариант пьесы, воплощенный на сцене областного театра, претерпел некоторые изменения. По изначальному замыслу героем спектакля должен был стать актер, который примеряет на себя роль Артура. Но в итоге режиссер Андрей Тимошенко трансформировал этот сюжет и представил историю Артура без посредника…

Впервые зрители застают Артура (Артем Пребышевский) еще по ходу рассадки на свои места на камерной сцене театра. Он с помощью большого ножа вырезает из картонной коробки дом с окнами, крышей… Герой сидит в середине конструкции, построенной из белых деревянных досок и напоминающей по форме угол дома. Этот угол наклонен в сторону зрительного зала, что создает впечатление неравномерной осадки фундамента, а метафорически – перекоса жизни героя.

В подтверждение «нестабильности ситуации» звучит объявление о режиме тишины, заменившее привычное для театралов предупреждение об отключении звука в мобильных телефонах. Это настраивает зрителей на еще более тревожный лад.

Визуальное оформление спектакля (сценограф и художник по костюмам – Андрей Тимошенко) дает нам только полунамеки, где именно находится герой. Скорее всего, это его сознание, некое забытье, в которое он впал после рокового ранения. Об этом говорят звуковые эффекты – отдаленные взрывы снарядов и пролетающие самолеты, и световые – яркие вспышки света, пробивающиеся из-под стен угла (художник по свету – Алексей Расходчиков).

На условное чистилище намекает и внешний вид героя. Актер одет в черные брюки и длинную рубашку, на ногах только черные носки. Как будто он сам знает, что мир вокруг него – вакуум, а связь с реальностью он поддерживает только за счет воспоминаний и образов из прошлого, которые приходят к нему.

Самый четкий из образов принадлежит его матери (Мария Павлова). Она единственная, кто является к нему в собственном обличии. Она, кстати, тоже одета только в черные цвета. Особенно бросается в глаза платок на ее голове, делающий ее похожей на носящую траур женщину.

Но, несмотря на такой мрачный образ, все равно она вспоминается герою радостной, заботливой настолько, что кормит настоящими оладьями не только его самого, но и зрителей в зале. Вместе они оформляют свою тогдашнюю реальность – в промежутки между досками угла они втыкают картинки нарисованных домашних животных и деревьев. Именно это олицетворяет для Артура дом, уют, о которых он с трепетом мечтает.

Идиллия разрушается в один момент, когда в дом врываются наркоманы, которым ушедший из семьи отец задолжал деньги. Артур с матерью и старшей сестрой вынужденно покидают дом. Именно тогда герой впервые сталкивается с жестокостью и несправедливостью мира.

Весь его последующий жизненный путь направлен как будто бы на сопротивление – обстоятельствам, судьбе, самой жизни. Как сам герой признается, он всегда выбирает «самый жесткий вариант». Отсюда, например, и обсценная лексика в его разговоре. А еще беспрекословно – по призыву, жестко – отправляется в армию, меняя при этом черную одежду на форму армии России, которая окончательно делает его воином.

В спектакле проводится параллель между историей Артура и легендой о Сослане – нарте, то есть богатыре, главном герое осетинского эпоса. По сказанию, он был рожден из камня и закален в молоке волчицы. Все его тело было из булата, только колени остались незакаленными, слабым его местом. Разница с Артуром лишь в том, что для Сослана его уязвимость была смертельной, а для нашего героя – нет.

Как признается сам Артур, он ехал на СВО уже мертвым. Особенно ярко это проявляется в его воспоминаниях о смерти одноклассника, видео с пытками которого он получил входящим сообщением. Бесчеловечность, с которой было совершенно это преступление, и последующая его огласка ожесточила героя, привела его в ярость.

Особенно сильно отпечаталось в его памяти то, что садисты прислали видео не только на телефон Артура, но и семье погибшего, в том числе его маленькой дочери. Он проводит параллель с собственной дочерью, которую он видел только один раз за свою жизнь, но при этом позаботился о ней, обеспечив квартирой.

По ходу боевых действий, в которых герой принимает участие, он сталкивается с потерями. В первую очередь это его сослуживцы. Он помнит их всех по позывным – сам он Медведь, а каждого из них ассоциирует с пачкой сигарет, в которых Артур вместе с оставшимися в живых однополчанами собирали ДНК погибших, чтобы доказать, что они реально убиты, а не сбежали. Надо сказать, что в спектакле в память о погибших уроженцах Архангельской области звучат их настоящие позывные, которыми поделились их вдовы.

Самый пик, наивысшая точка трагизма истории Артура – тот самый случай, когда герой получает судьбоносное ранение. Этому предшествует ожесточенный бой, обозначенный в спектакле взрывами снарядов: на актера сверху на веревках падают мешки с землей, которые он режет ножом. А они качаются из стороны в сторону и засыпают героя содержимым.

Но его жизнь не обрывается на этом. Ему является мать, которая спасает своего ребенка от ужасов войны, обнимая и пытаясь успокоить. Они сбивчиво поют песню, а перед ними стоит вырезанный из картонной коробки дом, только уже аккуратный и красивый – символ их простого счастья.


Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Деревенская хроника (основная сцена)
Ф. Абрамов 
Режиссёр - Владимир Хрущёв

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)


Режиссёр спектакля старался заложить смысл, понятный всем – «от шестнадцати до шестидесяти». Кристально ясный и для тех, кто помнит эти годы и ценит Абрамова, и для тех, кто проходит материал в школе, но зачастую мало представляет, что это за автор…Шестнадцать-восемнадцать лет – время первой влюблённости у молодых людей, сидящих в зале. Поэтому на первом плане история трёх молодых – Егорши, Михаила и Лизы Пряслиных. Совсем молодые зелёные ребята. Как через них проходит послевоенное время, даёт ли им автор, деревня, время право любить, быть человеком? Имеют ли они право на счастье? Этот вопрос и Абрамов постоянно задавал в своих дневниках.


«Я хочу, чтобы и молодёжи было интересно смотреть. Не потому, что там будут молодёжные мотивы или современные решения, нет. Всё в спектакле будет достаточно аутентично. Я для себя определил, что это история не про горести деревни. Не про то, как тяжело им жилось. Это лишь обстоятельство, которое само собой разумеется. Мы это предполагаем, оно идёт вторым планом. И выражается это темпом спектакля, музыкальным оформлением, какими-то определёнными образами, метафорами» - Владимир Хрущёв.


*Композитор Евгений Габов, написавший музыку для нового спектакля Архангельского театра драмы – «Пряслины», стал лауреатом первой степени Международного конкурса композиторов «Карусель мелодий».

Премьера состоялась 21 марта 2020 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: В Архангельском театре драмы состоялась премьера без зрителей
«Регион 29»: Сказка о двух братьях: «Две зимы и три лета» Мишки и Егорши прошли в архангельском театре драмы
Газета «Бизнес-класс»: Архангельский театр в условиях пандемии: экономические потери и выход в онлайн
«Петербургский театральный журнал»: о человеческом и космическом
Телеканал "Культура": Поморская труппа показала в Москве спектакль "Пряслины. Две зима и три лета"
Слово Славы: Братьяма и сёстрыма
Звезды мегаполиса: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

«… Книга полна горчайшего недоумения, огненной боли за людей деревни и глубокой любви к ним»
А.Т. Твардовский 

Автор инсценировки - Максим Васюнов
Сценограф - Анатолий Шикуля
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Хормейстер - Олег Щукин
Композитор, аранжировщик - Евгений Габов
Художник по свету - Лариса Максимова
Звукорежиссёр - Леонид Лещёв
Видеосопровождение - Александр Дроздецкий

Спектакль ведёт Юлия Сядей


Подробнее
18+
Проект Архдрамы «Малые формы» представляет:
Московский театр психологической драмы «Многоточие»
А.Чехов

Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта)

Повесть Антона Чехова «Чёрный монах» - это философская притча о природе гениальности и тонкой грани между вдохновением и безумием. Главный герой, Андрей Коврин - учёный, уставший от нервной жизни. Он приезжает в имение Татьяны Песоцкой, где постепенно попадает во власть собственных иллюзий. Таинственный Чёрный монах, возникающий перед ним то как плод воображения, то как истинный пророк, становится символом духовной одержимости и саморазрушения.

На сцене «Чёрный монах» оживает как странное и завораживающее видение. Постановка сочетает в себе элементы реализма и мистики. Режиссёр подаёт его как проекцию внутреннего мира Коврина: в одних сценах он пугающ, в других -почти величественен. Визуальные образы, музыка и ритм спектакля погружают зрителя в зыбкое пространство между сном и явью.

Произведение Чехова ставит сложные вопросы: как отличить истинное призвание от самообмана? Не является ли гениальность формой сумасшествия? Спектакль не отвечает, но заставляет задуматься: возможно, самый страшный Монах живёт не в Коврине, а в каждом из нас, в виде неутихающего стремления к идеалу.
В наш век перегрузки, тревожности и стремления к успеху любой ценой «Чёрный монах» звучит особенно остро. Это не просто история о человеке, который сошёл с ума, -это метафора века, в котором мы живём. Театр в этой постановке становится исповедальней, где зритель, как и Коврин, должен задать себе вопрос: кого он видит перед собой -призрака безумия или своё настоящее «я»?

Подробнее
12+
Сентиментальная история о жизни, смерти и любви (основная сцена)
Г.Служитель
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

Спектакль покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и ее неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни.

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.

Премьера спектакля состоялась 29 марта 2024 года

Автор инсценировки - А.Н. Тимошенко
Режиссер-постановщик - А.Н. Тимошенко
Художник-сценограф - А.Н. Тимошенко
Художник по костюмам - И.И. Титоренко
Художник по куклам - И.И. Сарычев
Художник по свету - Р.В. Майоров
Музыкальное оформление - А.А. Татаринский
Балетмейстер - А.А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Быть котом: дебютный роман Григория Служителя на сцене Архангельского театра драмы"
Правда Севера: В Архдраме поставили спектакль по роману Григория Служителя «Дни Савелия»
ПТЖ: Кошачья история выходного дня
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Дни Савелия"
ГТРК "Поморье": Спектакль «Дни Савелия» на фестивале «Арктическая сцена» в Мурманске взял сразу шесть наград

Подробнее