Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Андрей Назарьев. «Ну, допустим ква» (из анекдота)

24.03.25
Рецензия на спектакль «Непоседливый мистер Жабс»
Автор: Андрей Назарьев

Посмотрел и не нашёл ни одной читательской рецензии на новогодний спектакль по мотивам Кеннета Грэма «Ветер в ивах». Возникает вопрос: откуда режиссёр Михаил Кузьмин черпает своё вдохновение для своих постановок. В нас ещё бьётся рефлексия от «Вафельного сердца», не зажил ещё один рубец на сердце от «Обыкновенного чуда», а Михаил Николаевич выдаёт нам очередной ни разу не детский спектакль, в котором хочется плакать. Шучу, всё было под стать новогоднему спектаклю: и снег, и слёзы, и любовь.

Первый раз, как и многие другие, посмотрел с детьми после 1 января. Впечатление было сугубо положительное как домашний оливье на столе 31 декабря или коньяк с директором 1 января в 3 ночи. Сегодня же захотелось посмотреть на детали и диалоги. Скажу сразу: фильм не смотрел, книгу не читал. Чтобы найти такое надо быть Мишей Кузьминым да простит меня режиссёр за такую фамильярность.

В «НПЖ» мы переносимся куда-то в район начала 20 века, как мне показалось. Хотя и некоторые детали могут указывать нам и более поздний период. Одно точно: мы где-то в Great Britain. У которого столица из Ландон. Всё подчёркивает антураж старой доброй Англии (хотя у автора произведения это Шотландия как оказалось): и Кротти (Николай Варенцов), у которого 5 o`clock, и клетка костюма у Крысси (Константин Мокров), и ТВ в норе у Барсука (Александр Субботин). Даже стойка микрофона, за которой пел Хорёк (точнее хорьки), в исполнении Марии Беднарчик, прям из «Великого Гэтсби». Стоить отметить, что Мария в спектакле играет 1 основную роль и ещё кучу вспомогательных. То ещё «сборище» (Барсук).

Действие же спектакля не хуже Архангельска и точечной застройки строительного (практически) монополиста нашего города. «Город алчности» как было сказано главным героем, сидя в тюрьме. Что же случилось такого, что привело его в такое место? Самое простое слово, которое приходит на ум – это мотовство. Получив наследство, Жабс (Артур Чемакин) начинает его проэферивать направо-налево. Девушки, выпивка, азартные игры… Всё это прошло мимо нашего героя. «Автомобильное безумие» - вот что захлестнуло его настолько, что пришлось продать свой «Вишнёвый сад», а точнее землю вокруг, а в дальнейшем и само родовое гнездо. А продав землю, Жабс обрекает своих друзей на проблемы с жилплощадью.

Весь спектакль традиционно адаптирован для внимательного зрителя, родившегося в 80-х: тут тебе и шутки из советских мультфильмов, и уже характерная разнообразная музыка: от свинга до title из «Полицейской академии», от «Голубого Дуная» до The Clash в конце, когда хочется прыгать как будто ты в фан-зоне на квартирнике). «В ногах правды нет как говорят лгуны» шутит кто-то из артистов. Поэтому присядем). Шуток в спектакле очень много и их надо успевать отслеживать. Иначе вас могут «отдать кроликам, а они не будут медлить и церемониться».

Образ положительного, если можно так выразится героя, на мой взгляд, полностью раскрыт Артуром: в начале он как герой Джима Кэрри из «Маски» живёт по принципу «Твори бардак – мы здесь проездом» и лишь после попадания за решётку начинает осознавать что же всё-таки натворил. «Что вы знаете о жизни и о свободе?» - восклицает Жабс на суде. И лишь в банке шпрот, которая является в спектакле универсальной декорацией и может служить как автомобилем, так и лодкой с тюрьмой, к нему приходит понимание произошедшего.

Финал мил и логичен: здесь и подвиг в драке против хорьков, и бокс (мы же в Британии, читатель), и чай с «самыми близкими тебе людьми».

Вот такой театральный пикник с младшими детьми посреди зимы в субботнее весеннее утро!

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

«Голову с плеч!» — для нас эта фраза из культовой экранизации «Алисы в стране чудес», но ещё пару веков назад она была кличем-приговором для неугодных драматургов, художников и шутов. Жан-Батист Мольер не просто сумел остаться с головой на плечах, но и возвёл насмешки над придворными в ранг мировой славы. Гений юмора и словесности, заложивший основу для современного стендапа. Как именно работает ирония в его произведениях и в чём секреты французского двора — разберём на лекции.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
16+
Гастроли Северодвинского театра драмы 
Антиутопия в двух действиях
Р.Брэдбери
  • Режиссёр-постановщик — Алексей Ермилышев
  • Продолжительность — 2 часа 15 минут

    «451 градус по Фаренгейту» — самый известный роман Рэя Брэдбери, который меняет представление о мире. Эта философская антиутопия рисует антиутопическое общество будущего, а по сути — нашу реальность, доведённую до абсурда. Здесь по ТВ крутят фейковые новости, за любителями знаний устраивают охоту в прямом эфире, а пожарные жгут книги, уничтожая их.
  • Литературный шедевр 20 века, мрачный роман о мрачном будущем, ужасающе пророческий в своих предостережениях…Сегодня автор мог бы увидеть всё, что придумал ещё за 50 лет до появления интернета, виртуальной реальности, беспилотного авто, плоских экранов и других благ цивилизации...

    Режиссёр-постановщик — Алексей Ермилышев (Архангельск)
    Художник-постановщик — Артур Климец
    Художник по костюмам — Екатерина Горбанёва
    Художник видеоконтента — Сергей Жигальцов
    Хореограф — Ольга Мурашова
Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее