Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Андрей Назарьев. «Ну, допустим ква» (из анекдота)

24.03.25
Рецензия на спектакль «Непоседливый мистер Жабс»
Автор: Андрей Назарьев

Посмотрел и не нашёл ни одной читательской рецензии на новогодний спектакль по мотивам Кеннета Грэма «Ветер в ивах». Возникает вопрос: откуда режиссёр Михаил Кузьмин черпает своё вдохновение для своих постановок. В нас ещё бьётся рефлексия от «Вафельного сердца», не зажил ещё один рубец на сердце от «Обыкновенного чуда», а Михаил Николаевич выдаёт нам очередной ни разу не детский спектакль, в котором хочется плакать. Шучу, всё было под стать новогоднему спектаклю: и снег, и слёзы, и любовь.

Первый раз, как и многие другие, посмотрел с детьми после 1 января. Впечатление было сугубо положительное как домашний оливье на столе 31 декабря или коньяк с директором 1 января в 3 ночи. Сегодня же захотелось посмотреть на детали и диалоги. Скажу сразу: фильм не смотрел, книгу не читал. Чтобы найти такое надо быть Мишей Кузьминым да простит меня режиссёр за такую фамильярность.

В «НПЖ» мы переносимся куда-то в район начала 20 века, как мне показалось. Хотя и некоторые детали могут указывать нам и более поздний период. Одно точно: мы где-то в Great Britain. У которого столица из Ландон. Всё подчёркивает антураж старой доброй Англии (хотя у автора произведения это Шотландия как оказалось): и Кротти (Николай Варенцов), у которого 5 o`clock, и клетка костюма у Крысси (Константин Мокров), и ТВ в норе у Барсука (Александр Субботин). Даже стойка микрофона, за которой пел Хорёк (точнее хорьки), в исполнении Марии Беднарчик, прям из «Великого Гэтсби». Стоить отметить, что Мария в спектакле играет 1 основную роль и ещё кучу вспомогательных. То ещё «сборище» (Барсук).

Действие же спектакля не хуже Архангельска и точечной застройки строительного (практически) монополиста нашего города. «Город алчности» как было сказано главным героем, сидя в тюрьме. Что же случилось такого, что привело его в такое место? Самое простое слово, которое приходит на ум – это мотовство. Получив наследство, Жабс (Артур Чемакин) начинает его проэферивать направо-налево. Девушки, выпивка, азартные игры… Всё это прошло мимо нашего героя. «Автомобильное безумие» - вот что захлестнуло его настолько, что пришлось продать свой «Вишнёвый сад», а точнее землю вокруг, а в дальнейшем и само родовое гнездо. А продав землю, Жабс обрекает своих друзей на проблемы с жилплощадью.

Весь спектакль традиционно адаптирован для внимательного зрителя, родившегося в 80-х: тут тебе и шутки из советских мультфильмов, и уже характерная разнообразная музыка: от свинга до title из «Полицейской академии», от «Голубого Дуная» до The Clash в конце, когда хочется прыгать как будто ты в фан-зоне на квартирнике). «В ногах правды нет как говорят лгуны» шутит кто-то из артистов. Поэтому присядем). Шуток в спектакле очень много и их надо успевать отслеживать. Иначе вас могут «отдать кроликам, а они не будут медлить и церемониться».

Образ положительного, если можно так выразится героя, на мой взгляд, полностью раскрыт Артуром: в начале он как герой Джима Кэрри из «Маски» живёт по принципу «Твори бардак – мы здесь проездом» и лишь после попадания за решётку начинает осознавать что же всё-таки натворил. «Что вы знаете о жизни и о свободе?» - восклицает Жабс на суде. И лишь в банке шпрот, которая является в спектакле универсальной декорацией и может служить как автомобилем, так и лодкой с тюрьмой, к нему приходит понимание произошедшего.

Финал мил и логичен: здесь и подвиг в драке против хорьков, и бокс (мы же в Британии, читатель), и чай с «самыми близкими тебе людьми».

Вот такой театральный пикник с младшими детьми посреди зимы в субботнее весеннее утро!

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Деревенская хроника (основная сцена)
Ф. Абрамов 
Режиссёр - Владимир Хрущёв

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)


Режиссёр спектакля старался заложить смысл, понятный всем – «от шестнадцати до шестидесяти». Кристально ясный и для тех, кто помнит эти годы и ценит Абрамова, и для тех, кто проходит материал в школе, но зачастую мало представляет, что это за автор…Шестнадцать-восемнадцать лет – время первой влюблённости у молодых людей, сидящих в зале. Поэтому на первом плане история трёх молодых – Егорши, Михаила и Лизы Пряслиных. Совсем молодые зелёные ребята. Как через них проходит послевоенное время, даёт ли им автор, деревня, время право любить, быть человеком? Имеют ли они право на счастье? Этот вопрос и Абрамов постоянно задавал в своих дневниках.


«Я хочу, чтобы и молодёжи было интересно смотреть. Не потому, что там будут молодёжные мотивы или современные решения, нет. Всё в спектакле будет достаточно аутентично. Я для себя определил, что это история не про горести деревни. Не про то, как тяжело им жилось. Это лишь обстоятельство, которое само собой разумеется. Мы это предполагаем, оно идёт вторым планом. И выражается это темпом спектакля, музыкальным оформлением, какими-то определёнными образами, метафорами» - Владимир Хрущёв.


*Композитор Евгений Габов, написавший музыку для нового спектакля Архангельского театра драмы – «Пряслины», стал лауреатом первой степени Международного конкурса композиторов «Карусель мелодий».

Премьера состоялась 21 марта 2020 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: В Архангельском театре драмы состоялась премьера без зрителей
«Регион 29»: Сказка о двух братьях: «Две зимы и три лета» Мишки и Егорши прошли в архангельском театре драмы
Газета «Бизнес-класс»: Архангельский театр в условиях пандемии: экономические потери и выход в онлайн
«Петербургский театральный журнал»: о человеческом и космическом
Телеканал "Культура": Поморская труппа показала в Москве спектакль "Пряслины. Две зима и три лета"
Слово Славы: Братьяма и сёстрыма
Звезды мегаполиса: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

«… Книга полна горчайшего недоумения, огненной боли за людей деревни и глубокой любви к ним»
А.Т. Твардовский 

Автор инсценировки - Максим Васюнов
Сценограф - Анатолий Шикуля
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Хормейстер - Олег Щукин
Композитор, аранжировщик - Евгений Габов
Художник по свету - Лариса Максимова
Звукорежиссёр - Леонид Лещёв
Видеосопровождение - Александр Дроздецкий

Спектакль ведёт Юлия Сядей


Подробнее
18+
Проект Архдрамы «Малые формы» представляет:
Московский театр психологической драмы «Многоточие»
А.Чехов

Продолжительность - 1 час 30 минут (без антракта)

Повесть Антона Чехова «Чёрный монах» - это философская притча о природе гениальности и тонкой грани между вдохновением и безумием. Главный герой, Андрей Коврин - учёный, уставший от нервной жизни. Он приезжает в имение Татьяны Песоцкой, где постепенно попадает во власть собственных иллюзий. Таинственный Чёрный монах, возникающий перед ним то как плод воображения, то как истинный пророк, становится символом духовной одержимости и саморазрушения.

На сцене «Чёрный монах» оживает как странное и завораживающее видение. Постановка сочетает в себе элементы реализма и мистики. Режиссёр подаёт его как проекцию внутреннего мира Коврина: в одних сценах он пугающ, в других -почти величественен. Визуальные образы, музыка и ритм спектакля погружают зрителя в зыбкое пространство между сном и явью.

Произведение Чехова ставит сложные вопросы: как отличить истинное призвание от самообмана? Не является ли гениальность формой сумасшествия? Спектакль не отвечает, но заставляет задуматься: возможно, самый страшный Монах живёт не в Коврине, а в каждом из нас, в виде неутихающего стремления к идеалу.
В наш век перегрузки, тревожности и стремления к успеху любой ценой «Чёрный монах» звучит особенно остро. Это не просто история о человеке, который сошёл с ума, -это метафора века, в котором мы живём. Театр в этой постановке становится исповедальней, где зритель, как и Коврин, должен задать себе вопрос: кого он видит перед собой -призрака безумия или своё настоящее «я»?

Подробнее
12+
Сентиментальная история о жизни, смерти и любви (основная сцена)
Г.Служитель
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

Спектакль покажет историю одного кота Савелия, рассказанную от первого лица. Через описание своих скитаний кот Савва дает нам возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже, и ее неудачливый в любви школьник-внук, и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья, и жестокий старик, чуть не лишивший нашего героя жизни.

Это история о жизни бездомного московского кота Савелия, который бродит в философских размышлениях по малоизвестным улочкам города, попадает в различные передряги и в конце концов находит смысл своей жизни.

Премьера спектакля состоялась 29 марта 2024 года

Автор инсценировки - А.Н. Тимошенко
Режиссер-постановщик - А.Н. Тимошенко
Художник-сценограф - А.Н. Тимошенко
Художник по костюмам - И.И. Титоренко
Художник по куклам - И.И. Сарычев
Художник по свету - Р.В. Майоров
Музыкальное оформление - А.А. Татаринский
Балетмейстер - А.А. Любашин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Быть котом: дебютный роман Григория Служителя на сцене Архангельского театра драмы"
Правда Севера: В Архдраме поставили спектакль по роману Григория Служителя «Дни Савелия»
ПТЖ: Кошачья история выходного дня
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Дни Савелия"
ГТРК "Поморье": Спектакль «Дни Савелия» на фестивале «Арктическая сцена» в Мурманске взял сразу шесть наград

Подробнее