Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Регион29: Директор Архдрамы и Архкукол посетил Бишкек

23.04.25

Обсудили, что нового и необычного может дать полученный им в ходе командировки опыт театрам Архангельска и России.

С 15 по 17 апреля в Бишкеке на сцене Кыргызского национального академического драматического театра им. Т. Абдумомунова проходил X Международный студенческий фестиваль спектаклей «Жаңы ысымдар» («Новые имена»). Культурное событие стало уникальной творческой платформой, объединившей начинающих театральных деятелей из Кыргызстана, России, Турции, Казахстана, Узбекистана и Азербайджана.

От Архангельской области участие в событии принял директор Архангельского театра драмы и Архангельского театра кукол Сергей Самодов. На фестивале Сергей Александрович выступил в качестве члена международного жюри. Однако только судейством в жюри дело не обошлось. Сергей Александрович провёл ряд важных встреч с международными коллегами, по итогу которых удалось договориться о важных этапах сотрудничества Архдрамы, Архкукол и ряда зарубежных театральных площадок.

— Фестиваль стал интересным прецедентом. В России со студенческими театральными фестивалями от ВУЗов я не сталкивался. Там же подобные фестивали проводятся для того, чтобы стимулировать театральное искусство, чтобы люди им занимались. Более того, чтобы это такой смотр выпускников для режиссёров, директоров и художественных руководителей театров, чтобы они могли посмотреть, кого стоит взять на работу в будущем. Изначально фестиваль «Новые имена» не был международным. В этом году он собрал большое количество стран, которые собрались и показали свои работы, различные университеты искусства и культуры, театральные училища. Среди участников был в том числе наш ГИТИС. Очень интересно, что фестиваль — это не только показ режиссёрских работ. Также там проходил конкурс драматургов, конкурс чтецов и конкурс рецензий, — поделился Сергей Александрович.

За три дня жюри отсмотрело 11 спектаклей, прочитало и оценило 17 драматургических работ и рецензий, прослушало 23 чтеца.

— В десять часов утра по бишкекскому времени мы начинали работу, а заканчивали только к полуночи. Это был колоссальный объем работы. Было и большое количество находок. Допустим, Гран-при фестиваля получил спектакль «Кровавая свадьба» по произведению Гарсии Лорки. Молодой студент Кыргызстанского университета культуры и искусства, будущий режиссёр поставил, по сути, свой первый спектакль. Это полноценная работа, причём в стилистике Андрея Николаевича. Это был театр художественных образов, где были и пластика, и пение, и драматическая игра. Очень символический спектакль получился. Другая работа университета «Алдар Косэ» — на пустой сцене разыграли спектакль, который близок к площадной культуре и комедии дель арте, но без масок.

По словам Сергея Александровича, фестиваль не замкнулся исключительно на драматических постановках. Студенты из Казахстана представили мюзикл, а одна из работ стала попыткой показать современный перформативный танец.

— При обсуждении я отметил, что мы и сами проводим фестиваль современного танца и немножечко в этом плане испорченные зрители. Для нас это выглядело скорее как первые шаги в освоении современного танца и пластики. При этом здорово, что они этим тоже занимаются. За первыми шагами, безусловно, будут идти и последующие.

Все спектакли проходили на языках стран-участниц фестиваля: русском, казахском, узбекском, кыргызском, турецком. Это вызвало у жюри некоторые трудности, но тут на помощь пришёл универсальный театральный язык.

— С этим была небольшая сложность. Я мог считывать интонации. Перевода не было. Всё зависело от того, насколько точно люди отыгрывали фразы. Тут я либо доверял своим коллегам, либо старался по своим ощущениям понимать, насколько сцена была сильно и искренне отыграна.

На вопрос, возможно ли в Архангельске проведение подобных фестивалей для студентов, Сергей Самодов ответил следующее.

— У нас есть Колледж культуры и искусства, где есть театральное направление. Нужно понимать, тогда будет необходимо финансирование для приезжающих коллег. А так я думаю, что это вполне возможно, если задаться такой целью.

В ходе общения с коллегами Сергею Самодову также удалось договориться с рядом театров и режиссёров из Кыргызстана и Азербайджана о возможном проведении в будущем обменных гастролей для Архангельского театра кукол и Архангельского театра драмы.

— С Кыргызстаном мы уже сотрудничаем. В ноябре к нам приезжала на стажировку делегация из театрального училища при Национальном Кыргызском театре. В дни «Ломоносов Феста» к нам приедут студенты. Такую же модель сотрудничества я предложил азербайджанским коллегам. Также мы продолжаем искать интересных режиссёров. Мне кажется, что было бы очень интересно было поработать с режиссёрами немножечко другой ментальности, с восточным менталитетом. Это могло бы быть полезно для младшего возраста «3+» и «4+», могло бы лечь в основу постановок Архангельского театра кукол. Ведь существует очень много сказок и восточных притч, уместных и понятных нам с точки зрения архетипов. И это не только «Аладин», — пошутил директор Архдрамы и Архкукол.

В перерывах между показами фестивальных работ Сергей Самодов также встретился с директором Государственного национального русского театра драмы им. Чингиза Айтматова Сергеем Бардаковым. В настоящий момент театр Национальный русский театр уже третий год находится на реконструкции. В готовой части здания, где располагается малая сцена, уже проходят спектакли. Театр активно гастролирует по России. Обменные гастроли Архдрамы и Архкукол в Бишкек, по словам Сергея Самодова, планируются на 2026 год. Приятным сюрпризом для северян будет и приезд артистов русского театра в Архангельск. Провести гастроли планируется по линии международного сотрудничества Росконцерта.

— Они будут готовы с радостью принять нас в Бишкеке сразу, как только закончится ремонт. Они очень заинтересованы. Осталось дождаться, когда завершится ремонт. Я думаю, что совсем скоро театр из Кыргызтана будет здесь, а мы побываем в Бишкеке, — заключил Сергей Самодов.

Источник: https://region29.ru/2025/04/23/68089842a896743926097b8a.html
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Драма (камерная сцена)
Былина нашего времени
С.Самодов
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 1 час 20 минут (без антракта)

«Медведь» - спектакль о судьбе человека, который не хотел быть героем.
Герой пьесы - обычной парень Артур. Живет обычную жизнь, в обычной семье, проходит те же испытания, что и все. Проходит, как может, криво, неровно… Но все время выруливает, выбирается из самых сложных ситуаций.

Андрей Тимошенко, режиссер: «Мне очень нравится, что Артур – неоднозначный герой, не выхолощенный, не рафинированный. А как вообще человек взращивает свой стержень, как он каменеет? Это всё - череда поступков, которые совершает герой, проходя через события, преодолевая препятствия. И становится всё, сильнее, сильнее, сильнее…»

Непридуманная история реального Артура, участника СВО, стала основной пьесы «МЕДВЕДЬ», написанной Сергеем Самодовым в рамках лаборатории Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»)
Основано на реальных событиях.

Премьера спектакля состоялась 8 февраля 2025 года

Композитор - А.Татаринский
Художник по свету - А. Расходчиков

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
ГТРК "Поморье": В Архангельском драмтеатре премьера — спектакль «Медведь»
Регион29: "Медведь" и нарты: в Архангельске показали спектакль про СВО
Подробнее
12+
театр28июня (Москва/Санкт-Петербург)
Авторский текст Дмитрия Скотникова на основе текстов А.С. Пушкина, Д.С. Самойлова, М.А. Булгакова, Д.И. Хармса, Д.Е. Скотникова.
Режиссёр - Дмитрий Скотников

Это спектакль о том, как много в нашей жизни решает случай. Даже если ты - "Солнце русской поэзии" и "Наше всё". Это спектакль о том, что любой сюжет мы, так или иначе, черпаем из собственной жизни, за исключением тех случаев, когда сюжет сам становится нашей жизнью... Это спектакль о случайности и закономерности. Это спектакль о любви и измене (не случившейся или неслучайной). Это спектакль о мужчине и женщине.. Это спектакль о поэзии и прозе… Это спектакль о Пушкине и том, что Пушкин значит для каждого из нас… Это спектакль о жизни! Потому что жизнь непредсказуема и при этом логична, смешна и трагична одновременно, а еще жизнь - лучший драматург! А еще это очень веселый, очень актерский и очень необычный спектакль.

Подробнее
16+
Деревенская хроника (основная сцена)
Ф. Абрамов 
Режиссёр - Владимир Хрущёв

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)


Режиссёр спектакля старался заложить смысл, понятный всем – «от шестнадцати до шестидесяти». Кристально ясный и для тех, кто помнит эти годы и ценит Абрамова, и для тех, кто проходит материал в школе, но зачастую мало представляет, что это за автор…Шестнадцать-восемнадцать лет – время первой влюблённости у молодых людей, сидящих в зале. Поэтому на первом плане история трёх молодых – Егорши, Михаила и Лизы Пряслиных. Совсем молодые зелёные ребята. Как через них проходит послевоенное время, даёт ли им автор, деревня, время право любить, быть человеком? Имеют ли они право на счастье? Этот вопрос и Абрамов постоянно задавал в своих дневниках.


«Я хочу, чтобы и молодёжи было интересно смотреть. Не потому, что там будут молодёжные мотивы или современные решения, нет. Всё в спектакле будет достаточно аутентично. Я для себя определил, что это история не про горести деревни. Не про то, как тяжело им жилось. Это лишь обстоятельство, которое само собой разумеется. Мы это предполагаем, оно идёт вторым планом. И выражается это темпом спектакля, музыкальным оформлением, какими-то определёнными образами, метафорами» - Владимир Хрущёв.


*Композитор Евгений Габов, написавший музыку для нового спектакля Архангельского театра драмы – «Пряслины», стал лауреатом первой степени Международного конкурса композиторов «Карусель мелодий».

Премьера состоялась 21 марта 2020 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: В Архангельском театре драмы состоялась премьера без зрителей
«Регион 29»: Сказка о двух братьях: «Две зимы и три лета» Мишки и Егорши прошли в архангельском театре драмы
Газета «Бизнес-класс»: Архангельский театр в условиях пандемии: экономические потери и выход в онлайн
«Петербургский театральный журнал»: о человеческом и космическом
Телеканал "Культура": Поморская труппа показала в Москве спектакль "Пряслины. Две зима и три лета"
Слово Славы: Братьяма и сёстрыма
Звезды мегаполиса: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

«… Книга полна горчайшего недоумения, огненной боли за людей деревни и глубокой любви к ним»
А.Т. Твардовский 

Автор инсценировки - Максим Васюнов
Сценограф - Анатолий Шикуля
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Хормейстер - Олег Щукин
Композитор, аранжировщик - Евгений Габов
Художник по свету - Лариса Максимова
Звукорежиссёр - Леонид Лещёв
Видеосопровождение - Александр Дроздецкий

Спектакль ведёт Юлия Сядей


Подробнее