Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Арт-журнал "Около". «…И мы пока что умерли не все. А этому нас Пушкин научил»

24.06.26

Спектакль Архангельского театра драмы им. Ломоносова «Спасти камер-юнкера Пушкина» — история о кризисе, любви и неожиданном подвиге, с большим успехом был показан 23 июня на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом». Зал то и дело оглашался смехом и громом аплодисментов.

«Мальчик, тебе что, про Пушкина не интересно?»
Михаил Хейфец, «Спасти камер-юнкера Пушкина»

Премьера спектакля Андрея Тимошенко состоялась 25 февраля 2021 года и была отмечена дипломами международного фестиваля «Арктическая сцена» в Мурманске в 2022 году. В основу спектакля легла одноименная пьеса советского и израильского режиссёра и драматурга Михаила Хейфеца. Пьеса довольно популярна, спектакли по ней идут на большой сцене Театра на Васильевском и в Театре «Суббота», где постановка была удостоена премии «Золотой софит», на экспериментальных московских площадках и во множестве других театров от Сибири до Калининграда.

Первым делом хочется отметить, что в спектакле, несмотря на обилие персонажей, задействовано всего четверо актеров! Более камерно, насколько нам известно, пьесу решил только незабвенный Юрий Валентинович Томошевский, превративший ее в моноспектакль. Главную роль в постановке Андрея Тимошенко — наивного искреннего парня Питунина, который с детства испытывает к Пушкину неприязнь, граничащую с ненавистью, играет Михаил Кузьмин. Ребёнок, Школьник Дубасов, Витёк, Политрук, Торговец, Дуэлянт, Студент в курилке — Дмитрий Беляков/Александр Субботин. Ребёнок, Школьник Репин, Сека, Мамедов, Торговец, Секундант, Студент в курилке — Иван Братушев/Александр Зимин. Воспитательница, Учительница, Мама, Лера, Торговка, Секундант, Девушка во дворе, Студентка в курилке, Наталья Николаевна Гончарова — Нина Няникова. Если персонажи актеров-мужчин были весьма однотипные по своей сути, то Няникова поражала мастерством перевоплощений. Каждый раз на сцене появлялась новая личность! Даже самые карикатурные персонажи — Учительница и Воспитательница, которых, казалось бы, особенно трудно было бы изобразить непохожими, приобретали в ее исполнении уникальные черты и пластику.

Сценография проста и гениальна. Пушкин в виде памятника-интерактивной мишени в тире, продырявленной многочисленными выстрелами, в которую беспрестанно палит то главный герой, то другие персонажи, падающей с грохотом, но неизменно поднимающейся — без преувеличения блестящая находка! Тут и образ памятника нерукотворного, и метафоры беззащитности мертвого поэта и уязвимости самого героя, чьи судьбы удивительным образом переплелись. Скамейки-сундуки, скрывающие в себе необходимый реквизит для самых разных сцен, также отличное и функциональное решение. Полиэтиленовая пленка, наполненная светом и ветром, разделяющая Питунина и Пушкина весь спектакль, а в итоге принимающая и его в себя, становится метафорой самой вечности.

За два часа мы проживаем с Питуниным всю его горькую, нелепую, какую-то неловкую жизнь: детский сад, школа имени Пушкина, кинотехникум, первые свидания, первая страсть, разрыв, армия, 90-ые, рекет, смерть матери, возвращение в родительскую квартиру, смерть от руки бандитов-однокорытников (этот вечный квартирный вопрос…). Его история, благодаря тому как описал ее Хейфец, нас невероятно веселит, но в финале не испытывать грусть невозможно. О том же, почему пьеса получила такое название, мы узнаем лишь в середине, когда потребность в любви меняет отношение героя к Пушкину. Все детство Питунин повторял на разные лады, что желает поэту более ранней смерти, чтобы не пришлось Питунину и его друзьям постоянно сталкиваться с тем, что от них требуют безусловной любви к Пушкину. Но ключ к собственной любви наш герой по иронии судьбы находит благодаря стихам Пушкина. И со своей возлюбленной Питунин играет в игру, представляя способы, какими могли бы они сдвинуть жернова судьбы и изменить исход поэта. Пушкин становится его союзником и другом, и, даже когда любовь проходит, не раз приходит ему на выручку.

Пьеса Хейфеца хороша сама по себе, а интерпретация Андрея Тимошенко, стенографические решения и мастерство актеров несомненно заслуживает внимания и принесет вам немало удовольствия и пищи для размышлений. Будем с нетерпением ждать ее возвращения на петербургские подмостки.

Под стоячие овации зала режиссер вышел на сцену и рассказал, что традиционно завершает показ стихотворением Андрея Галкина. Завершим им наш текст и мы: 

«Дал слово Пушкин: „Весь я не умру“, 
И весь не умер, как и обещал. 
И Ленин тоже: умер, но не весь. 
А Сталин? Тоже ведь не весь он умер. 
И мы пока что умерли не все. 
А этому нас Пушкин научил
».

Текст: Александр Шек

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее
6+
Чтение сказок Ашанти для детей
Режиссёр —  Андрей Гогун
Читает Георгий Селиванов

(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)

Если Россия — это наша матушка, то Африка — это прапрабабушка всего человечества. И как у всякой бабушки — у неё есть сказки для нас, её внуков. Очень много разных сказок — тем более, что в Африке остались жить другие её внуки — народы и племена африканского континента. Эти народы очень разные и по языкам и по культурным традициям и по условиям жизни, ведь в Африке есть и густые, непролазные влажные джунгли, и широкая, изредка поросшая кустарником, деревьями и травой степь — саванна, и огромные болота и полноводные реки и горы покрытые снежными вершинами и вулканами и бескрайние палящие зноем пустыни с островками оазисов и солончаков.

Истории, которые рассказывают друг-другу жители африканского континента разнообразны и в то же время универсальны, ведь всё человечество вышло когда-то из Африки и поэтому отголоски этих историй до сих пор слышны во всех уголках планеты Земля. Их до сих пор, спустя многие тысячи лет пересказывают друг другу люди разных стран и континентов, лежащих от Африки в тысячах километров. Иногда в процессе многократного пересказа эти истории, принимают очень причудливые и непохожие на первоначальный вид форму.

Но если вы хотите познакомиться с первоначальными вариантам некоторых из таких историй, услышать, как они звучали в давние-давние времена, когда их только что придумали — приходите к нам в Избу на очередную читку «Сказок в Избе». На встречу со сказками про паучка Ананси, сказками народа земледельцев, охотников и воинов — сказками народа АШАНТИ.


Подробнее
12+
Вечер танцевальных спектаклей театра танца «М’ Арт».
Поговорим без слов на языке танца…

Продолжительность – 1 час

«Борьба за внимание»
Каждый из нас ждет внимания — от любимых, родных и друзей, коллег, начальников и партнеров. А иногда — и от незнакомцев, случайных попутчиков и прохожих. Но как добиться внимания, если его не хватает — ярко заявляя о себе или, наоборот, проявляя демонстративное молчание? Танцовщики исследуют разные варианты вместе со зрителями.
Хореограф, режиссер-постановщик – Анастасия Змывалова

«привет/пока»
Эта история о том, как невозможно уйти со сцены.
Когда тело помнит музыку лучше, чем дорогу домой.
Спектакль о вечном прощании, которое заканчивается возвращением под свет софитов.
Для них танец — это единственная самая сильная привязанность, с которой бесполезно бороться.
Исполняет молодежная труппа театра танца «М’Арт»

С. И. У. - Синдром Информационной Усталости
Мы живём в мире, где поток информации не заканчивается никогда. Новости, сообщения, уведомления, социальные сети, бесконечная лента... Всё это стало привычной частью нашей жизни.
Но что происходит, когда информационного шума становится слишком много?
Потеря концентрации, тревожность, раздражительность, проблемы со сном, зависимость от гаджетов... Просто остановиться и подумать стало недоступной роскошью.
Как современная среда влияет на нас? Танцевальный спектакль «С. И. У.» и Театра танца М'арт попробует ответить на этот вопрос через движение и музыку.
Хореограф спектакля - Владислав Мирошниченко (г. Москва).

Подробнее