Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Арт-журнал "Около". «…И мы пока что умерли не все. А этому нас Пушкин научил»

24.06.26

Спектакль Архангельского театра драмы им. Ломоносова «Спасти камер-юнкера Пушкина» — история о кризисе, любви и неожиданном подвиге, с большим успехом был показан 23 июня на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом». Зал то и дело оглашался смехом и громом аплодисментов.

«Мальчик, тебе что, про Пушкина не интересно?»
Михаил Хейфец, «Спасти камер-юнкера Пушкина»

Премьера спектакля Андрея Тимошенко состоялась 25 февраля 2021 года и была отмечена дипломами международного фестиваля «Арктическая сцена» в Мурманске в 2022 году. В основу спектакля легла одноименная пьеса советского и израильского режиссёра и драматурга Михаила Хейфеца. Пьеса довольно популярна, спектакли по ней идут на большой сцене Театра на Васильевском и в Театре «Суббота», где постановка была удостоена премии «Золотой софит», на экспериментальных московских площадках и во множестве других театров от Сибири до Калининграда.

Первым делом хочется отметить, что в спектакле, несмотря на обилие персонажей, задействовано всего четверо актеров! Более камерно, насколько нам известно, пьесу решил только незабвенный Юрий Валентинович Томошевский, превративший ее в моноспектакль. Главную роль в постановке Андрея Тимошенко — наивного искреннего парня Питунина, который с детства испытывает к Пушкину неприязнь, граничащую с ненавистью, играет Михаил Кузьмин. Ребёнок, Школьник Дубасов, Витёк, Политрук, Торговец, Дуэлянт, Студент в курилке — Дмитрий Беляков/Александр Субботин. Ребёнок, Школьник Репин, Сека, Мамедов, Торговец, Секундант, Студент в курилке — Иван Братушев/Александр Зимин. Воспитательница, Учительница, Мама, Лера, Торговка, Секундант, Девушка во дворе, Студентка в курилке, Наталья Николаевна Гончарова — Нина Няникова. Если персонажи актеров-мужчин были весьма однотипные по своей сути, то Няникова поражала мастерством перевоплощений. Каждый раз на сцене появлялась новая личность! Даже самые карикатурные персонажи — Учительница и Воспитательница, которых, казалось бы, особенно трудно было бы изобразить непохожими, приобретали в ее исполнении уникальные черты и пластику.

Сценография проста и гениальна. Пушкин в виде памятника-интерактивной мишени в тире, продырявленной многочисленными выстрелами, в которую беспрестанно палит то главный герой, то другие персонажи, падающей с грохотом, но неизменно поднимающейся — без преувеличения блестящая находка! Тут и образ памятника нерукотворного, и метафоры беззащитности мертвого поэта и уязвимости самого героя, чьи судьбы удивительным образом переплелись. Скамейки-сундуки, скрывающие в себе необходимый реквизит для самых разных сцен, также отличное и функциональное решение. Полиэтиленовая пленка, наполненная светом и ветром, разделяющая Питунина и Пушкина весь спектакль, а в итоге принимающая и его в себя, становится метафорой самой вечности.

За два часа мы проживаем с Питуниным всю его горькую, нелепую, какую-то неловкую жизнь: детский сад, школа имени Пушкина, кинотехникум, первые свидания, первая страсть, разрыв, армия, 90-ые, рекет, смерть матери, возвращение в родительскую квартиру, смерть от руки бандитов-однокорытников (этот вечный квартирный вопрос…). Его история, благодаря тому как описал ее Хейфец, нас невероятно веселит, но в финале не испытывать грусть невозможно. О том же, почему пьеса получила такое название, мы узнаем лишь в середине, когда потребность в любви меняет отношение героя к Пушкину. Все детство Питунин повторял на разные лады, что желает поэту более ранней смерти, чтобы не пришлось Питунину и его друзьям постоянно сталкиваться с тем, что от них требуют безусловной любви к Пушкину. Но ключ к собственной любви наш герой по иронии судьбы находит благодаря стихам Пушкина. И со своей возлюбленной Питунин играет в игру, представляя способы, какими могли бы они сдвинуть жернова судьбы и изменить исход поэта. Пушкин становится его союзником и другом, и, даже когда любовь проходит, не раз приходит ему на выручку.

Пьеса Хейфеца хороша сама по себе, а интерпретация Андрея Тимошенко, стенографические решения и мастерство актеров несомненно заслуживает внимания и принесет вам немало удовольствия и пищи для размышлений. Будем с нетерпением ждать ее возвращения на петербургские подмостки.

Под стоячие овации зала режиссер вышел на сцену и рассказал, что традиционно завершает показ стихотворением Андрея Галкина. Завершим им наш текст и мы: 

«Дал слово Пушкин: „Весь я не умру“, 
И весь не умер, как и обещал. 
И Ленин тоже: умер, но не весь. 
А Сталин? Тоже ведь не весь он умер. 
И мы пока что умерли не все. 
А этому нас Пушкин научил
».

Текст: Александр Шек

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
0+
Интерактивный ковбойский балаган (камерная сцена)
С. Астраханцев
Режиссёр — Анастас Кичик

Продолжительность — 50 минут (без антракта) 

Вторая часть полюбившегося спектакля в ковбойском стиле «Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса» для детей от трёх лет. 

Это спектакль о дружбе, взаимопомощи и добрых поступках, рассказанный с юмором и иронией. В основу его сюжета легли весёлые и поучительные истории из «Сказок Дядюшки Римуса». Главная особенность спектакля — он интерактивный. Судьба незадачливого Братца Лиса и остроумного Братца Кролика в руках маленьких зрителей. Именно они, находясь в зрительном зале, решат, куда их приведёт приключение и кому нужна помощь.

Премьера состоялась 27 декабря 2016 года 

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Хореография — Ольга Мурашова
Музыкальное оформление — Евгений Мищенко

Спектакль ведет Полина Савчук

Подробнее
6+

Чтение китайских сказок для детей
Режиссёр - Андрей Гогун
Читает засл.арт. РФ Людмила Советова


(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)


Заслуженная артистка РФ Людмила Васильевна Советова встретит посетителей Избы в образе доброй бабушке Линь и расскажет несколько историй про мудрого судью Бао и его путешествия, про весёлого угольщика Вана и его ослика, про жадного богача и тень от дерева и про то, как в Китае появился тот вкусный и ароматный чай, которым она угощает своих гостей.
 

Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки. Поэтому предусмотрено всего 20 детских мест. 

Подробнее
12+
Романтическая повесть в двух частях (основная сцена)
Д.Беляков (по мотивам одноимённой повести А.Грина)
Режиссёр - Дмитрий Бурханкин

Продолжительность - 2 часа 45 минут (с антрактом)

Тех, кто готов ждать чуда, хотим укрепить в их вере. Чудо возможно!
Тем, кто разуверился, хотим напомнить, что чудеса можно сделать своими руками. Ведь улыбка, веселье, прощение и вовремя сказанное, нужное слово – есть не меньшее чудо.

Когда-то в яркой, расцветающей Каперне
Казалось, что прекрасней места нет.
Переливался по домам и жителям деревни
Алый цвет.
О, сколько добрых слов и искреннего смеха
С утра и до утра звучало там.
Все верили в любовь, и не было помехи
Мечтам.
Так мирно жизнь текла, не зная осужденья,
Обида не копилась в их сердцах.
Но наступил однажды райскому селенью
Крах.
Что было истинной причиной — не известно,
И даже Он не знает этому ответ.
Но заменил в Каперне алый повсеместно
Серый цвет.
Пустынная земля, холодная погода,
Пропало ласковое слово в голосах.
И свет тускнел у злобного народа
В глазах.
Грубели люди, вечно спорили и врали,
Врагом мгновенно становился друг.
А ярко‑красные одежды все убрали
В сундук.

Премьера спектакля состоялась 27 марта 2026 года

Инсценировка - Дмитрий Беляков
Режиссер-постановщик - Дмитрий Бурханкин
Художник-постановщик - Борис Шлямин
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Никита Смолов
Балетмейстер - Евгения Талецкая
Видеоконтент - Александр Дроздецкий
Постановщик сценического боя - Георгий Селиванов
Педагог по вокалу - Мария Степанова

Спектакль ведет Ирина Варенцова


Подробнее