Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Арт-журнал "Около". «…И мы пока что умерли не все. А этому нас Пушкин научил»

24.06.26

Спектакль Архангельского театра драмы им. Ломоносова «Спасти камер-юнкера Пушкина» — история о кризисе, любви и неожиданном подвиге, с большим успехом был показан 23 июня на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом». Зал то и дело оглашался смехом и громом аплодисментов.

«Мальчик, тебе что, про Пушкина не интересно?»
Михаил Хейфец, «Спасти камер-юнкера Пушкина»

Премьера спектакля Андрея Тимошенко состоялась 25 февраля 2021 года и была отмечена дипломами международного фестиваля «Арктическая сцена» в Мурманске в 2022 году. В основу спектакля легла одноименная пьеса советского и израильского режиссёра и драматурга Михаила Хейфеца. Пьеса довольно популярна, спектакли по ней идут на большой сцене Театра на Васильевском и в Театре «Суббота», где постановка была удостоена премии «Золотой софит», на экспериментальных московских площадках и во множестве других театров от Сибири до Калининграда.

Первым делом хочется отметить, что в спектакле, несмотря на обилие персонажей, задействовано всего четверо актеров! Более камерно, насколько нам известно, пьесу решил только незабвенный Юрий Валентинович Томошевский, превративший ее в моноспектакль. Главную роль в постановке Андрея Тимошенко — наивного искреннего парня Питунина, который с детства испытывает к Пушкину неприязнь, граничащую с ненавистью, играет Михаил Кузьмин. Ребёнок, Школьник Дубасов, Витёк, Политрук, Торговец, Дуэлянт, Студент в курилке — Дмитрий Беляков/Александр Субботин. Ребёнок, Школьник Репин, Сека, Мамедов, Торговец, Секундант, Студент в курилке — Иван Братушев/Александр Зимин. Воспитательница, Учительница, Мама, Лера, Торговка, Секундант, Девушка во дворе, Студентка в курилке, Наталья Николаевна Гончарова — Нина Няникова. Если персонажи актеров-мужчин были весьма однотипные по своей сути, то Няникова поражала мастерством перевоплощений. Каждый раз на сцене появлялась новая личность! Даже самые карикатурные персонажи — Учительница и Воспитательница, которых, казалось бы, особенно трудно было бы изобразить непохожими, приобретали в ее исполнении уникальные черты и пластику.

Сценография проста и гениальна. Пушкин в виде памятника-интерактивной мишени в тире, продырявленной многочисленными выстрелами, в которую беспрестанно палит то главный герой, то другие персонажи, падающей с грохотом, но неизменно поднимающейся — без преувеличения блестящая находка! Тут и образ памятника нерукотворного, и метафоры беззащитности мертвого поэта и уязвимости самого героя, чьи судьбы удивительным образом переплелись. Скамейки-сундуки, скрывающие в себе необходимый реквизит для самых разных сцен, также отличное и функциональное решение. Полиэтиленовая пленка, наполненная светом и ветром, разделяющая Питунина и Пушкина весь спектакль, а в итоге принимающая и его в себя, становится метафорой самой вечности.

За два часа мы проживаем с Питуниным всю его горькую, нелепую, какую-то неловкую жизнь: детский сад, школа имени Пушкина, кинотехникум, первые свидания, первая страсть, разрыв, армия, 90-ые, рекет, смерть матери, возвращение в родительскую квартиру, смерть от руки бандитов-однокорытников (этот вечный квартирный вопрос…). Его история, благодаря тому как описал ее Хейфец, нас невероятно веселит, но в финале не испытывать грусть невозможно. О том же, почему пьеса получила такое название, мы узнаем лишь в середине, когда потребность в любви меняет отношение героя к Пушкину. Все детство Питунин повторял на разные лады, что желает поэту более ранней смерти, чтобы не пришлось Питунину и его друзьям постоянно сталкиваться с тем, что от них требуют безусловной любви к Пушкину. Но ключ к собственной любви наш герой по иронии судьбы находит благодаря стихам Пушкина. И со своей возлюбленной Питунин играет в игру, представляя способы, какими могли бы они сдвинуть жернова судьбы и изменить исход поэта. Пушкин становится его союзником и другом, и, даже когда любовь проходит, не раз приходит ему на выручку.

Пьеса Хейфеца хороша сама по себе, а интерпретация Андрея Тимошенко, стенографические решения и мастерство актеров несомненно заслуживает внимания и принесет вам немало удовольствия и пищи для размышлений. Будем с нетерпением ждать ее возвращения на петербургские подмостки.

Под стоячие овации зала режиссер вышел на сцену и рассказал, что традиционно завершает показ стихотворением Андрея Галкина. Завершим им наш текст и мы: 

«Дал слово Пушкин: „Весь я не умру“, 
И весь не умер, как и обещал. 
И Ленин тоже: умер, но не весь. 
А Сталин? Тоже ведь не весь он умер. 
И мы пока что умерли не все. 
А этому нас Пушкин научил
».

Текст: Александр Шек

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
6+
Сказка с восточным колоритом
По мотивам арабской сказки "Тысяча и одна ночь" (основная сцена)
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 1 час 45 минут (не включая интермедию)

Яркая и праздничная, как базары славной Аграбы, история по мотивам арабской сказки «Тысяча и одна ночь» о бедном ленивом юноше Аладдине, волею судьбы нашедшего волшебную лампу…

Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2023 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор пьесы - А.Тимошенко
Режиссёр-постановщик - А.Тимошенко
Художник-сценограф - А.Тимошенко
Художник по костюмам - И.Титоренко
Художник по свету - А.Расходчиков
Музыкальное оформление - Л.Лещёв
Балетмейстер - М.Залецкая
Хормейстер - М.Степанова
Автор песен - Д.Беляков

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Вести Поморья: "Волшебная лампа Аладдина" зажглась на сцене Архангельского театра драмы
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Волшебная лампа Аладдина"
Правда Севера: "В театре драмы новогодняя премьера — «Волшебная лампа Аладдина»
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Чудеса в театрах: новогодние премьеры ждут архангелогородцев"

Подробнее
12+
Комедия (основная сцена)
Ж.-Б. Мольер
Режиссёр — Анастас Кичик

Продолжительность — 2 часа 20 минут (с антрактом)

Комедия, которая поможет сбросить "финансовую серьёзность" и посмотреть на деньги шутя.  
Гарпагон, богач и настоящий скряга, любит деньги больше своей семьи и даже больше себя, так что прячет их от всех в шкатулке, зарытой в саду. 

Это одна из лучших пьес Мольера, одна из четырёх его «золотых» комедий, которая быстро сошла с афиш  — Франция в середине XVII века еще не была готова к такой «самокритике». Но её время пришло позже. В советские годы пьеса была поставлена как обличение чуждой буржуазной морали, а новая волна «скупых» хлынула в двухтысячные. Бесспорно, на фоне особой актуальности проблематики в эпоху власти денег. Теперь мы снова попробуем смеяться над собой.

СМИ о спектакле: 
Рзн. инфо: Архангельские актеры представили на рязанской сцене комедию Мольера Премьера состоялась 22 ноября 2015 года. 

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Сценография — Наталья Яковчик 
Хореограф — Никита Чурилов 
Художник по костюмам — Ирина Титоренко

Спектакль ведет Полина Савчук
Подробнее
12+
ПРЕМЬЕРА!
Образцовый детский музыкальный театр "Страна Чудес"
Ретро-мюзикл
от создателей музыкального спектакля "41-45 История о нас"

Сюжет ретро-мюзикла позволяет нам окунуться в атмосферу настоящего, надёжного и мирного советского детства.
Мюзикл напитан добротой и светом, необыкновенно красивой авторской музыкой, тёплыми взаимоотношениями жителей двора, где каждый знает и любит друг друга.
На сцене - маленький уютный дворик, конца 70х годов. Его жизнь показана через призму воспоминаний главного героя, который вернулся сюда через 30 лет.
Небольшой двор кажется ему, человеку, сильно зачерствевшему, пережитком прошлого, который уже должен был давно кануть в лету, исчезнуть....
Но, вместе с воспоминаниями главного героя, двор не просто оживает, но и возвращает его в прошлое, в его детские воспоминания.

Но порой воспоминания сильнее, чем мы можем ожидать.
Накатывая волной, они способны разбудить то, что кажется давно исчезло, уснуло.
Такие тёплые и осязаемые картины размягчают сердце. Герой задаёт себе вопросы:
Кто ты?
Кем ты стал?
О том ли ты мечтал?

Такие родные и знакомые лица.
Потертые, скрипучие качели.
Окна двора, которые смотрят на тебя и ждут, несмотря ни на что.
Всё это проносится перед глазами героя, вспыхивает, как в последний раз.
Согревает.

Это история о потере себя под маской успешности.
История о маленькой жизни и самых больших мечтаниях и надеждах.
История о возвращении домой.

Автор идеи и композитор - Лиза Павлюкова
Режиссёр - Саша Пытлик
Хореограф - Кира Липова
Подробнее