Видео
ГТРК «Поморье»: «Электротеатр Станиславский» дал в Архангельске единственный спектакль «Полковник-птица»
Замкнутый мир психбольницы в ещё более замкнутом мире старинного монастыря — пьеса болгарского автора Христо Бойчева о реальных событиях — военных конфликтах в Югославии, что сотрясали страну в конце 90-х. Герои — всеми забытые, рискующие погибнуть и оставшиеся один на один со своими недугами.
Роман Дробот, режиссёр «Электротеатра Станиславский», постановщик спектакля «Полковник-птица», Москва:
— Пациенты психиатрической клиники, брошенные во время войны среди гор, снегом всё замело, ничего не видно, еды нет, питья нет, дров нет. Если в человеке заложены какие-то нравственные принципы, которые он не может перешагнуть, то ему ничего не страшно.
Остаться человеком в нечеловеческих условиях, иногда для этого приходится сойти с ума — в этом режиссёрская трактовка пьесы. Прогон спектакля с местным звуком и светом — как ещё один вариант постановки, и новые грани актёров и персонажей. Единственная девушка — Пепе — не только сумасшедшая, но и влюблённая.
Дарья Колпикова, актриса «Электротеатра Станиславский», исполнительница роли Пепе в спектакле «Полковник-птица», Москва:
— В институте очень нравится играть каких-то психических персонажей. Это кажется очень ярким, кажется, это будет так здорово. Наоборот идти, вот как режиссёр говорит — наоборот всё. За счёт внутренней боли, которая у них внутри у каждого постоянно. Пусть это смешно, это такой траги-фарс, она у них всё время внутри, и это видно. И тебе не по себе — это сумасшедший, или очень несчастный человек?
Игра света, спецэффекты и сверхзадача для каждого актёра — понять образ мыслей человека, оказавшегося по ту сторону реальности.
Владимир Долматовский, актёр «Электротеатра Станиславский», исполнитель роли Матея в спектакле «Полковник-птица», Москва:
— Этот спектакль о вере, о любви. Я придумал свою историю. Там же война была, и я придумал такую историю, что он был завален горой трупов и пытался вылезти оттуда. И вот он вылез. И такой у меня образ возник.
Персонаж Владимира Долматовского — маленький человек в огромном мире. С наступлением темноты он ощущает себя совсем крошечным и боится, что кто-нибудь на него наступит. Он мечтает поправиться, но после излечения снова хочет стать маленьким, чтобы прицепиться к большой сильной птице и помочь своим друзьям.
Инга Рудакова:
— На спектакле почти полный зал. Архангелогородцы пришли может быть на название известной пьесы, а может быть на популярного московского актёра Антона Лапенко.
Широко известный в интернете Антон Лапенко играет Киро — лёгкого персонажа с тяжёлым диагнозом.
— Нам нравится Лапенко.
— Музыка очень интересная, прямо держит в напряжении.
— Находишься там просто в моменте, не хочется чтобы это заканчивалось.
В спектакле много смыслов, возможно, главный — что большее безумие: сумасшедшая мечта или бессмысленная война? Главная тема — человечность и победа над измученным разумом: отважный полковник «Птица» ведёт своих собратьев по несчастью к исцелению и вере в будущее. Но будет ли их будущее счастливее в мире для одинаковых людей?
Назад
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Кулинарный сторителлинг (камерная сцена)
По мифу Древней Греции
Режиссёр - Андрей Гогун
Продолжительность — 1 час (без антракта)
По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд.
«Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается».
Премьера спектакля состоялась 24 декабря 2020 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова
(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)
В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.
«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.
