Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Видео

ГТРК «Поморье»: В Архангельском театре драмы — последние репетиции перед рождественскими премьерами

20.12.21
Анна Ускова: — Похоже, новогодняя сказка в Архангельском драмтеатре уже началась. Сразу 2 детских спектакля на сцене. И если «Том Сойер» выдержан в классической линии, то в «Красной Шапочке» режиссёр себе позволил много современного озорства. Интересно будет всем — и детям и взрослым. Ну, а пока репетиции идут полным ходом, мы решили заглянуть за кулисы. Во- первых, детей в этих спектаклях играют взрослые, каково это? — Мне уже 30 лет почти, а я скачу как 12-летний мальчишка. Ну, сложно, конечно. Том Сойер близок к первоисточнику. Декорации, костюмы — все выдержано в духе времени. Михаил Кузьмин, режиссёр спектакля «Том Сойер»: — Да это вообще практически про меня история. Потому что всё то что происходит с ним, всё это происходило и со мной и с моими друзьями и, наверное, с любым жителем планеты Земля. История не будет пушистой. Зритель получит целый спектр эмоций. Все основные линии сохранены. «Забор красить будем» — говорят актёры. Александр Зимин играет Тома Сойера. Александр Зимин, исполнитель роли Тома Сойера: — Он простой, он не хочет никому зла. Если он что-то делает, то делает всё от души. Если он озорничает, значит он это делает искренне, от души. Он такой ребёнок. Все дети такие. На камерной сцене репетируют «Красную Шапочку». Сюжет прост и знаком всем. Но, история отличается от первоисточника, появятся и новые персонажи. Андрей Гогун, режиссёр: — Новые персонажи на самом деле всем хорошо знакомы, они с волком раньше встречались. А прямо так сполярить надо? — Чуть-чуть. — Ну, это герои самой известной басни Крылова. А ещё спектакль осовременен. Красной Шапочке не хватает общения, дружбы. Она может ходить с телефоном и что-то фотографировать, разговаривать. Екатерина Калинина, исполнительница роли Красной Шапочки: — У неё мама достаточно строгая, постоянно в работе и на девочку времени нет. А девочка, т. к. мать ей особо времени не уделяет, она развлекает себя сама, и друзей у неё особо нет, поэтому вот она общается с внешним миром. Волк в этой истории тоже не типичный. Не злой и страшный, занимается йогой. «Вдох — выдох. Энергия наполняет мое тело…» Виктор Мушковец, исполнитель роли волка: — Я играю волка. Но волк не типичный, не такой, каким его все привыкли видеть. Больше я, наверное, сказать не могу и не скажу, потому что вы всё увидите. Но будет интересно, за этим будет интересно наблюдать. Задача двух спектаклей — сделать сложное простым, понятным и конечно интересным. Обе премьеры намечены на 24 декабря. А после новыми спектаклями драмтеатр нас будет радовать все новогодние праздники.


Назад
Другие видеозаписивсе
Ближайшие спектакли
16+
Комедия (основная сцена)
Л. Де Вега
Режиссёр — Рената Сотириади

Продолжительность - 2 часа 30 минут (с антрактом)

Пьесы Лопе де Вега, как и комедии Мольера, как и комедии Гольдони, Гоцци и Шекспира, прежде всего играли для простой публики. Поэтому и исполнение их - как в площадном театре, поэтому в спектакле очень яркая манера игры.

«Суть этой пьесы, её основная мысль для меня, как для режиссёра, заключается в том, что настоящая любовь творит невозможное, она творит чудеса. Любовь покрывает всё. Любовь - тайна творения мира, который без любви – ничто. Это самое главное. Комедия комедией, но эта тема никуда не пропадает. В данной пьесе, почему мне кажется, что всё так благополучно складывается, почему главным героям удаётся соединиться, - так это потому, что их чувства истинны, глубоки. Но перипетии и поступки действующих лиц, конечно же, комичны. Диана Марии Новиковой больше светская дама, которая действительно блюдёт своё положение. А у Марии Беднарчик Диана более открытая, эмоциональная. И спектакли с разными Мариями, конечно, получились разные. С Марией Новиковой спектакль о женщине, о её внутреннем мире, желании любить и быть любимой, счастливой. А с Марией Беднарчик больше про Теодоро. Про то, как он открывает для себя настоящее чувство», - режиссёр.

СМИ о спектакле:
Пресс-служба театра: Новая комедия Архангельского театра драмы - «Собака на сене»
ГТРК «Поморье»: В Архангельском театре драмы предпоказ премьеры — «Собака на сене»
«Регион29. В связке-юниор»: Собака на сене или без маски вход воспрещён!
«Бизнес-класс»: Всё смешалось в доме де Бельфлор: в Архангельском театре драмы представили свой вариант «Собаки на сене»
News29: Испанские страсти на архангельской сцене: драмтеатр поставил «Собаку на сене»
«Правда Севера»: Архангельский театр драмы представил премьеру – «Собаку на сене»
«Регион 29»: Любовь к трём апельсинам: в архангельском театре драмы сыграли «Собаку на сене»
«Двина сегодня»: «Собака на сене»: на сцене драмтеатра в Архангельске разыграли полную страстей комедию


Премьера спектакля состоялась 9 октября 2020 г.

Сценография - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Композитор - Светлана Голыбина
Художник по свету - Ольга Раввич
Балетмейстер - Павел Ивлев 
Педагог по сцен.речи - Елена Ласкавая
Звукорежиссёр - Леонид Лещёв

Спектакль ведёт Ксения Корельская

Подробнее
6+
Чтение сказок Суахили для детей
Режиссёр —  Андрей Гогун
Читает Михаил Бакиров

(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)

Наверное все дети знают строчки песни, в которой поется про трусишку зайку серенького, который скачет под зимней ёлочкой. Но, оказывается, что не все зайцы трусишки. Потому что где-то далеко-далеко на юге, на восточном побережье африканского континента многие народы рассказывают своим детям сказки про зайца на языке суахили. И вот в этих сказках — серый зайка, совсем не трусишка, а даже наоборот. В сказках суахили — заяц — самый умный, ловкий, хитрый и смелый зверь в Африке. О том, как он стал таким, и что было этому причиной — мы узнаем из очередной читки сказок в Избе — сказок народа Суахили. 

Подробнее
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее