Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Видео

ГТРК «Поморье»: В Архангельском театре драмы — последние репетиции перед рождественскими премьерами

20.12.21
Анна Ускова: — Похоже, новогодняя сказка в Архангельском драмтеатре уже началась. Сразу 2 детских спектакля на сцене. И если «Том Сойер» выдержан в классической линии, то в «Красной Шапочке» режиссёр себе позволил много современного озорства. Интересно будет всем — и детям и взрослым. Ну, а пока репетиции идут полным ходом, мы решили заглянуть за кулисы. Во- первых, детей в этих спектаклях играют взрослые, каково это? — Мне уже 30 лет почти, а я скачу как 12-летний мальчишка. Ну, сложно, конечно. Том Сойер близок к первоисточнику. Декорации, костюмы — все выдержано в духе времени. Михаил Кузьмин, режиссёр спектакля «Том Сойер»: — Да это вообще практически про меня история. Потому что всё то что происходит с ним, всё это происходило и со мной и с моими друзьями и, наверное, с любым жителем планеты Земля. История не будет пушистой. Зритель получит целый спектр эмоций. Все основные линии сохранены. «Забор красить будем» — говорят актёры. Александр Зимин играет Тома Сойера. Александр Зимин, исполнитель роли Тома Сойера: — Он простой, он не хочет никому зла. Если он что-то делает, то делает всё от души. Если он озорничает, значит он это делает искренне, от души. Он такой ребёнок. Все дети такие. На камерной сцене репетируют «Красную Шапочку». Сюжет прост и знаком всем. Но, история отличается от первоисточника, появятся и новые персонажи. Андрей Гогун, режиссёр: — Новые персонажи на самом деле всем хорошо знакомы, они с волком раньше встречались. А прямо так сполярить надо? — Чуть-чуть. — Ну, это герои самой известной басни Крылова. А ещё спектакль осовременен. Красной Шапочке не хватает общения, дружбы. Она может ходить с телефоном и что-то фотографировать, разговаривать. Екатерина Калинина, исполнительница роли Красной Шапочки: — У неё мама достаточно строгая, постоянно в работе и на девочку времени нет. А девочка, т. к. мать ей особо времени не уделяет, она развлекает себя сама, и друзей у неё особо нет, поэтому вот она общается с внешним миром. Волк в этой истории тоже не типичный. Не злой и страшный, занимается йогой. «Вдох — выдох. Энергия наполняет мое тело…» Виктор Мушковец, исполнитель роли волка: — Я играю волка. Но волк не типичный, не такой, каким его все привыкли видеть. Больше я, наверное, сказать не могу и не скажу, потому что вы всё увидите. Но будет интересно, за этим будет интересно наблюдать. Задача двух спектаклей — сделать сложное простым, понятным и конечно интересным. Обе премьеры намечены на 24 декабря. А после новыми спектаклями драмтеатр нас будет радовать все новогодние праздники.


Назад
Другие видеозаписивсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)
М.Парр
Режиссёр - Михаил Кузьмин 

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Это история крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству. Обладая смелостью и безудержной фантазией, они постоянно выдумывали разные игры и нередко попадали в переделки. Их дружба оказалась настолько сильной, что даже большое расстояние не стало серьёзной помехой.

Эта история учит быть верным, преданным другом, учит ценить дружбу, своих родителей, и всегда держать ответ за свои поступки.

Премьера спектакля состоялась 25 мая 2023 г.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Художник-постановщикМ. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле: 
Отзыв Андрея Петрова

Подробнее
16+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

Роман, который все хвалят, но не все дочитывают. Поговорим о том, почему в книге, полной чудес и страстей, так тоскливо. Разберём, откуда берётся эта фирменная маркесовская грусть: из повторяющихся имён, из невозможности договориться с близкими или из финала, где всё идёт прахом. Заодно ответим на вопросы: правда ли, что одиночество — главная семейная традиция Буэндиа, и почему после прочтения хочется молчать, а не смеяться. Никакого высокого штиля — только текст, только грусть и немного магии по делу.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
12+
Спектакль по стихам Бориса Пастернака и историческим документам (камерная сцена)
Режиссёр — Андрей Тимошенко

Продолжительность - 1 час 30 мин. (без антракта)

«Смерть не знает, что такое жизнь: у нее нет чувств и эмоций, она не ведает, что такое запахи, ощущения, прикосновения. Это пограничное состояние перехода между бытием и небытием. Холодная и властная она приходит, чтобы забрать очередного человека. Но Поэт вступает с ней в диалог и рассказывает о жизни. Он создаёт настолько мощные образы, что она заинтересовывается и начинает испытывать эмоции. Поэзия — это рассказ о жизни. Это то, что помогает нам оставаться людьми, понять, что самые простые вещи в этом мире и есть самые ценные. Это настолько мощная сила, что она даже смерть может заставить чувствовать» — говорит режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.


На создание спектакля авторов вдохновила постановка «Доктор Живаго» — премьера, открывшая 89 театральный сезон в Архангельском театре драмы имени М.В. Ломоносова. Новый спектакль «Поэт и смерть» станет опытом работы в непривычном для Архдрамы формате поэтического театра. Красота поэзии и жёсткость сухого документа станут средствами, которые помогут осмыслить печальный финал жизни

Бориса Пастернака. 


На сцене зритель увидит всего двух актёров. Дмитрий Беляков будет играть поэта Бориса Пастернака. А всех остальных людей, которые отравляли жизнь писателя воплотит на сцене Мария Беднарчик. «Смерть — это не стереотипная «смерть с косой». Это проявление смерти в разных людях, которые ненавидели Пастернака и которые его убивали», — комментирует Андрей Тимошенко.


ТРЕЙЛЕР




Премьера состоялась 17 февраля 2022 года. 


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировкиДмитрий Беляков
Сценограф, художник по костюмамАндрей Тимошенко
Художник по свету — Алексей Расходчиков
Музыкальное оформлениеЛеонид Лещёв

Спектакль ведёт Дарья Кривошеина

СМИ о спектакле
Пресс-служба театра:  «Поэт и смерть» — история Бориса Пастернака на камерной сцене Архдрамы ИА «Регион 29»: Противоположности сходятся: в «архдраме» сыграли спектакль о том, как у Поэта выросли крылья, а у Смерти обнаружилась душа
ИА DVINA29: «Поэт и смерть» — продолжение истории Пастернака на сцене Архдрамы
ПРАВДА СЕВЕРА: В Архангельском театре драмы на камерной сцене показали поэтический спектакль «Поэт и смерть»



Подробнее