Видео
ГТРК «Поморье»: В Архангельском театре драмы — яркая премьера — «Ханума»
«Ханума» — это о чувствах. Комедия с кавказским акцентом представляет грузинский колорит, национальные костюмы, смешные диалоги. А ещё — новый юмор, новую музыку и немного фантастического реализма. Всё для того, чтобы перенестись в старый Тифлис и от души посмеяться. «Как базара без хурмы — свадьбы нет без Ханумы». Выдать замуж не самую красивую невесту — это подвластно только Хануме, первой свахе Авлабара. В главной роли — Заслуженная артистка России Елена Смородинова.
Елена Смородинова, Заслуженная артистка России, исполнительница роли Ханумы:
— О чем спектакль — о любви. Ханума всё думают, что она просто сваха, не человек, и не женщина. А здесь, в нашем спектакле, мы открыли, что она глубоко любящая, умеющая чувствовать людей, помогать им бескорыстно.
После премьеры постановки в Ленинградском БДТ в 1972 году «Ханума» с триумфом идёт на российских сценах. Текст пьесы давно разошёлся на цитаты: «ноги немножко кривые, зубы немножко вставные» — так устами приказчика автор рисует красноречивый портрет жениха. Сегодня между строк старинной пьесы герои отплясывают под современные ритмы и поют с грузинским многоголосием.
— Актёры все такие живые, непосредственные. Поэтому очень хорошее настроение.
— В главной роли играет моя одноклассница Елена Смородинова. Очень её люблю, обожаю, хожу на её премьеры.
— Интересные костюмы, интересные танцы. Вообще всё очень нравится.
Инга Рудакова:
— Чтобы зрители могли как можно глубже погрузиться в тему, организаторы премьеры придумали здесь в фойе вот такую фотозону. На фоне этого яркого ковра, с целым подносом фруктов чувствуешь себя просто участником этого яркого грузинского водевиля.
Конкурирующие свахи и молодые влюблённые, титулованные князья и их слуги, векселя и титулы. Кавказская мудрость помноженная на горячий темперамент и сразу три свадьбы в финале. Всё о самом главном: не важно кто ты — грузин, армянин, русский — все мы всегда, несмотря ни на что, ждём любви и счастья.
Михаил Кузьмин, режиссер театра драмы им. М. В. Ломоносова, постановщик спектакля «Ханума»:
— Спектакль для людей, для народа, для веселья, для какого-то единения народного. Это как ребёнок. Вот ты его родил, а как он вырастит, в кого он вырастет, ты его холишь, лелеешь, воспитываешь.
Завтра вечером — третий день премьеры, снова старый Тифлис растопит снежный Архангельск. А затем «Ханума» станет репертуарной постановкой. Чтобы в каждом сезоне дарить тепло и радость.
Назад
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Кулинарный сторителлинг (камерная сцена)
По мифу Древней Греции
Режиссёр - Андрей Гогун
Продолжительность — 1 час (без антракта)
По мнению художественного руководства театра и режиссёра спектакля, маленьким детям знакомство с древнегреческой мифологией не просто полезно, но и важно, ведь древнегреческая мифология - это азы мировой культуры. Оттуда берут начало названия планет Солнечной Системы, космических туманностей и звёзд.
«Задача у нашего спектакля довольно простая – чтобы ребёнок, выйдя из зала, запомнил, что в древности был вот такой Одиссей, и он откуда-то плыл домой. Этот образ должен сформироваться. Чтобы потом, когда ребёнок услышит имя «Одиссей», он не думал о том, что это такое, а чтобы в голове уже была зацепка, из которой можно раскручивать своё знакомство с мифами», - Андрей Гогун.
Спектакль проходит нарочито бытовом повествовании. Продукты на кухне помогают иллюстрировать рассказ: Сирены-барби, трезубец-вилка, щит-сковорода, лира-скалка, солнце-поднос, троянский конь-бочонок…И всё это органично переплетается с играми для детей «между Скиллой и Харибдой» и старым добрым Ameno в двух музыкальных обработках.
Непростой сюжет эпоса адаптирован для самых маленьких: «Дети, запомните: никогда не принимайте подарков от незнакомых греков» или «Дети, не пейте неизвестных напитков из рук неизвестных ахейцев». И в то же время – добрый юмор для взрослых не оставляет родителей в роли простых сопровождающих: «Засыпают троянцы. Просыпаются греки… Больше никто не просыпается».
Премьера спектакля состоялась 24 декабря 2020 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова
(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)
В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.
«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.