Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Афиша и билеты

15/10 в 18:30
Варшавская мелодия
16+
фото: Анастасия Онучина

Описание:

Лирическая драма (камерная сцена\средний формат)
Л. Зорин
Режиссёр —  Александр Дубинин


Продолжительность — 1 час 50 минут (без антракта)


Она — студентка консерватории, будущая известная польская певица, он — простой советский парень. Они влюблены, но не могут быть вместе из-за установленного запрета на браки между гражданами разных стран. Это послевоенная история любви, которая, по словам автора, обречена — «потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком…» Но спектакль все же не о государственной машине, а о человеческих отношениях. Потому что в первую очередь от нас самих, от нашего выбора, желания и силы воли зависит, какая судьба будет у нашей любви…


ТРЕЙЛЕР






Премьера состоялась 24 мая 2015 года 


Художественный руководитель проекта, сценограф, художник по костюмам — Андрей Тимошенко 
Музыкальное оформление — Леонид Лещёв
Световое оформление — Алексей Расходчиков 


Спектакль ведет Полина Савчук

Действующие лица и исполнители:


Геля — Нина Няникова

0
Любовь
При покупке билета, почему не могу посмотреть места?  
Имя Цитировать 0
0
Ирина
Почему не указаны места в билетах
Имя Цитировать 0
0
admin
Спектакль проходит на камерной сцене. Это пространство предполагает свободную рассадку.
Имя Цитировать 0
0
Alex
Пьеса проста,  но хороша. Ее портят режисерские изыски. Полная сцена песка -зачем? Повествование и так хронологично, толстый намек на время избыточен. Актеры постоянно озвучивают авторские ремарки, комментируют свои действия (свет погас и включился, Виктор надел ей туфли и т.д.) Это раздражает и выдергивает зрителя из живой реалистичной сцены. Смену локаций можно оформить проектором. Ретро кадры связали бы действие с послевоенным временем, а вместо этого постоянно мелькают пара одинаковых безликих куска пленки. Актер откровенно стар, а по сюжету ему года 22. Фраза "Виктор поправил волосы" вызывает неуместный смех, ведь он лысый. И пытается показать страсть криком а не интонацией. И все же история трогательная. У Гели милый акцент и живые реплики. Актриса вытягивает и оживляет весь спектакль. В итоге спектакль получился атмосферный. И мог быть лучше, если бы актерам дать возможность просто играть, а не воплощать режиссерские "находки".
Имя Цитировать 0
0
Guest
Подписываюсь под каждым словом предыдущего комментария! Ужасный выбор актера на роль Виктора. Да, откровенно стар. И играет откровенно плохо. Не поверила ни единому его слову, произнесенному в ходе спектакля. Не поверила, что молоденькая красивая девушка смогла влюбиться в нужного сузаря- старикашку. Нина Няникова великолепна в роли Гели, вытянула весь спектакль.  
Имя Цитировать 0
0
Юлия
Побывали на спектакле! Эмоции переполняют! Прекрасная работа актеров!
Все задумки режиссера передают атмосферу того времени, боль главного героя, любовь героини.
Нина в роли Гели великолепна. Главный герой не сразу понятен, но и у Ульянова он тоже скуп на эмоции.
Камерная сцена - просто волшебным образом создана для этого произведения.
Сцена в варшавском кафе просто настолько пронзительна, что слов нет!
Спасибо огромное за профессиональную работу!


Жалею только об одном - была без цветов.
Имя Цитировать 0
 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
Ближайшие спектакли
12+
(основная сцена)
А.Чехов
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)

«Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами»…

Новый спектакль главного режиссера Архдрамы Андрея Тимошенко — о нелюбви. О безразличии и эгоизме, разрушающем не только сад, но и души его обитателей. История про поколение, которое способно только эксплуатировать наследие предков, не создавая ничего своего, утратив любовь к Родине и ближнему. Главная героиня приезжает из Парижа, чтобы продать родовой сад, предав и родных, и свою землю. В центре повествования — обнажённая правда о том, как отсутствие любви и заботы о ближнем своем ведёт к разрушению и пустоте.

Спектакль — горькое зеркало нашей реальности и приглашение задуматься о будущем, построенном на заботе и отдаче, а не на потребительстве и равнодушии.

Андрей Тимошенко, режиссер: «В спектакле мы ищем пути к спасению героев в сложившихся предлагаемых обстоятельствах пьесы. И через эти поиски пытаемся понять, в чем наше спасение»

Премьера спектакля состоялась 12 сентября 2025 года

Художник-сценограф - А.Тимошенко
Художник по костюмам - И.Титоренко
Художник по свету- О.Раввич
Композитор - Ф.Чернов
Балетмейстер - А.Змывалова

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Двина29: В Архангельском театре драмы состоялась премьера "Вишневого сада"
Андрей Петров: "Вишневый сад"
Екатерина Порохина: Уехать нельзя остаться или в Париж, Париж, Париж...


Подробнее
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
А.Чехов
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 1 час (без антракта)  


Литературный театр Олега Попова привозит в Архангельск свой премьерный спектакль -- по самому лирическому и, пожалуй, самому известному произведению Чехова.

Банальный курортный роман оборачивается историей всепоглощающего чувства, которое захватывает героев и совершенно переворачивает их жизнь. С медицинской точностью Чехов рассказывает о том, как в человеке зарождается любовь. Как случайное знакомство с Анной Сергеевной, с «дамой с собачкой», вызывает духовное перерождение циника Гурова.
На роль Анны Сергеевны режиссёр Олег Попов пригласил одну из интереснейших и востребованных петербургских актрис Асю Ширшину. Критики называют Асю «яркой, эффектной, с твердым внутренним стержнем и широким эмоциональным спектром».

Все спектакли Литературного театра Олега Попова созданы на основе выдающихся произведений классической русской литературы. Следовательно, все они посвящены – любви! О чём ещё имеет смысл говорить со сцены?! О чувстве, огромном и вечном, разрушительном и созидающем,

Красивый и страстный актёрский дуэт Олега Попова и Аси Ширшиной заставляет зрителей поверить в возможность любви, счастья и…  Впрочем, Антон Павлович Чехов оставил своих героев в тот момент, когда им предстоит сделать самый сложный выбор, принять самое сложное решение.
Высоко ценивший «Даму с собачкой» Владимир Набоков писал: «Рассказ в действительности не кончается, поскольку до тех пор, пока люди живы, нет для них возможного и определённого завершения их несчастий, или надежд, или мечтаний».
Сбудутся ли мечты героев Чехова? Увидим в спектакле Олега Попова!

За исполнение роли Д.Д.Гурова Олег Попов отмечен Дипломом Юбилейного ХХХ Международного театрального фестиваля "РУССКАЯ КЛАССИКА. ЛОБНЯ - 2026" в номинации "Лучшая мужская роль".


Подробнее
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
По поэтическому циклу С.Есенина
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 65 минут (без антракта) 

Моноспектакль петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова и др. Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом.

МОСКВА КАБАЦКАЯ – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам поэт регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века.
Стихи, знакомые всем нам с юности, звучат в спектакле Попова, как единый монолог, полный отчаяния и восторга, грусти и нежности. Как рассказ о потерях и разочарованиях, о несоответствии поэта своему времени.

Зрители говорят: «Этот спектакль похож на встречу со старым другом. Твой друг изливает тебе душу под звуки скрипки, красивые и нежные, но порой переходящие в скрежетание - скрипка в гармонии с его душой. В его рассказе: боль, отчаяние, то пьяная истерика, то, вдруг, трезвая, горькая, ироничная усмешка. Ты понимаешь, что нельзя помочь, что он гибнет. Ты испытываешь горечь и грусть, но и восторг - даже в своем падении и разрушении этот человек гениален. Потому что человек этот - великий наш поэт»
Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям – высокий талант великого поэта, чувственность, и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Именно в стихах, в творчестве возможно вырваться из тоски по несбыточному – ввысь, к прекрасному.

Для Олега Попова МОСКВА КАБАЦКАЯ -  не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем именно по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году, зрителям Архангельска уже знакома пронзительная история жизни и смерти поэта «Сергей Есенин. Мой путь». Тем интереснее увидеть спектакль «МОСКВА КАБАЦКАЯ» -- новое обращение признанного мастера моноспектаклей Олега Попова к творчеству Сергея Есенина.


 

Подробнее