Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

В Архангельском театре драмы состоялась премьера спектакля «Вратарь и море»

14.05.26

В первой части – «Вафельное сердце» - зрители знакомятся с годом из жизни двух жителей бухты Щепки-Матильды, где всего-то три дома, — девятилетнего Трилле, который и рассказывает нам эту историю, и его соседки и одноклассницы Лены — который вмещает немыслимо много событий и приключений: забавных, трогательных, опасных... Идиллическое житье-бытье на норвежском хуторе нарушается — но не разрушается — драматическими событиями. Но дружба, конечно же, оказывается сильнее!

Впервые книга вышла на русском языке в 2007 году, и с тех пор стала совершенно точно современной классикой детской литературы — ее советуют читать детям и родителям, включают в школьную программу, по ней ставят спектакли, а саму Марию Парр называют новой Астрид Линдгрен.

В продолжении – «Вратарь и море» – в центре сюжета по-прежнему история двух друзей Трилле и Лены, только теперь ребята стали старше на три года и им уже по двенадцать. Мир стал шире, море глубже, горизонт дальше, а проблемы серьезнее. Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные Щепки-Матильды, тепло и поддержка ближнего.

По словам режиссера спектакля Михаила Кузьмина, работа над постановкой началась ещё в конце прошлого года. Над инсценировкой режиссер трудился примерно месяц, затем начался подбор реквизита, декораций, костюмов и художественных решений. Одним из таких решений стало совместное творчество с Архангельским театром кукол: коллеги-кукольники разработали куклу-марионетку в виде собаки, которая появилась среди персонажей во "Вратарь и море". Режиссер театра кукол Евгений Насупа проводил обучение для актеров по работе и управлению куклой. 

— Команда – важная составляющая любого коллектива, особенно в театре. Мне кажется, что зрители помимо сюжета, актерской игры и визуальных решений тоже чувствуют отношение команды к делу, видят их отношение к материалу, их отношение друг к другу. И я думаю, что в этом спектакле такое взаимоотношение играет наибольшую роль. Мне повезло собрать чудесную команду вдохновленных и влюбленных в свое дело профессионалов - настоящая семья. Всего над постановкой трудилось 14 человек, артистов, плюс службы: свет, звук, видео, помощники режиссера, реквизиторы, костюмеры, парикмахеры. И все они работают в любви, — делится режиссер спектакля Михаил Кузьмин. — Поэтому, я думаю, что наш спектакль про одиночество, про надуманное одиночество, про созданное, когда человек чувствует себя одиноким, и он не понимает, что достаточно достаточно сделать шаг, протянуть руку к близкому тебе человеку, и тогда ты одиноким быть не будешь. Думаю, что у нас получилось реализовать всё задуманное Мы, конечно, будем еще работать над спектаклем: где-то немного сокращать, так что, возможно, зрители, которые посмотрели премьеру, увидели так называемую режиссерскую версию.

Главные роли Лены и Трилле вновь исполнили молодые актеры Вероника Иванова и Георгий Селиванов.

— Чуть больше года назад для меня стало огромным счастьем ввестись в спектакль «Вафельное сердце» на роль Лены. Моя героиня — настоящий всплеск энергии, который в каком-то смысле сшибает всё на своём пути. Каждое погружение в мир Щепки-Матильды пробуждает во мне ту самую энергию, которая, кажется, осталась где-то там, в детстве.

Во «Вратаре и море» работать над персонажем, с одной стороны, легче — ведь я уже знаю, кто такая Лена, — но с другой — гораздо глубже и сложнее. Наши герои взрослеют, проходят через новые испытания, где им приходится принимать решения и самим становиться серьёзнее. И несмотря на то, что Лена такая смелая и сильная, ей тоже бывает страшно и больно, и ей тоже очень нужна любовь и поддержка.

Сам спектакль рождался в большой любви: мы всей командой много пробовали, фантазировали… И теперь несём эти светлые чувства дальше. Хочется, чтобы зритель пережил этот опыт вместе с нами. Возможно, тогда у него получится уберечь себя от каких-то ошибок и бережнее относиться к своим близким, — делится Вероника Иванова.

По словам актера Георгия Селиванова, первую часть - спектакль «Вафельное сердце» в обшей сложности сыграли больше 50 раз за три года.

– Мне было любопытно окунуться в знакомый мне мир, но уже в новом состоянии. За эти три года своего персонажа я узнал достаточно хорошо. Поэтому работать над продолжением было легче, мне не пришлось заново создавать персонажа, он вырос вместе со мной и перешёл в новую эпоху своей жизни. Задача была как и всегда, рассказать историю зрителю: смешно, искренне, душевно. Надеюсь, что у нас это получилось) – прокомментировал актер.

История вновь разворачивается в бухте Щепки-Матильды, основным местом действия на этот раз становится лодочный сарай деда. Появляются новые герои - Биргитта, Ларс и Ингер (дедушка и бабушка Трилле) в молодости. Вместе с ребятами зрители погрузились в мир 12-летних подростков, их увлечения, радости, проблемы и первую любовь. Интересной деталью стало перезаписанное информационное объявление перед спектаклем: обычно зрителей просят выключить звук мобильного телефона, так как артисты исполняют сложные драматические трюки. Но в этот раз артисты исполняли сложные, романтические трюки :)

Спектакль стал дебютом для наших новых актрис - Виктории Веселковой, Арины Кононенко и Карины Дурасовой, исполнивших роли Биргитты, Ингер и Эллисив/Анны. Поздравляем всех причастных: создателей, артистов и все службы с прекрасной премьерой!

Автор инсценировки, режиссёр-постановщик, художник-постановщик, художник по костюмам, музыкальное оформление – Михаил Кузьмин
Художник по свету – Максим Надеев
Хормейстер – Мария Ермилышева
Спектакль ведёт Ксения Корельская

Действующие лица и исполнители:

Трилле – Георгий Селиванов
Лена – Вероника Иванова
Дед – Артём Пребышевский
Биргитта – Виктория Веселкова
Папа – Александр Субботин
Мама – Екатерина Зеленина
Ингер – Арина Кононенко
Ларс – Кирилл Барахта
Мама Лены – Мария Новикова
Исак, Аксель – Вадим Винтилов
Дядя Тор, Ивар, Рогнстад – Николай Варенцов
Магнус – Артур Чемакин
Кай-Томми, Юн-с-горы, Туре старший – Константин Мокров
Эллисив, Анна – Карина Дурасова

И спасибо вам, дорогие зрители, за то, что разделили с нами радость сегодняшней премьеры. Следующие показы спектакля "Вратарь и море" пройдут 24 и 27 мая.

Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+

«ЛизаАлерт» приглашает всех неравнодушных к проблеме пропажи детей на спектакль, посвящённый Международному дню пропавших детей

25 мая – Международный день пропавших детей. Для нас, добровольцев отряда «ЛизаАлерт», это особенная дата. День, когда мы напоминаем о тех детях, которых так и не нашли. Мы, взрослые, обязаны сделать всё, чтобы ни один ребёнок больше не пропал. Никогда.

Уже больше 15 лет добровольческий отряд «ЛизаАлерт» занимается поиском пропавших людей по всей стране. За это время отряд накопил большой опыт: изучил причины, по которым пропадают дети, разработал методики поиска и правила безопасности. Чтобы дети не пропадали, нужно строго соблюдать правила безопасности. И напоминать о них постоянно — взрослым и детям.

Для вас выступят артисты Театральной студии «Дети Дон Кихота» (г. Мирный) при поддержке Центра поиска пропавших людей Архангельской области.

В этот вечер мы приглашаем вас погрузиться в мир театрального искусства с уникальным спектаклем «История одного поиска», созданным на основе реального опыта поисковых мероприятий. Он покажет одну историю, которая могла случиться с каждым из нас. В центре сюжета — подросток, его друзья, семья и добровольцы... Но впрочем, лучше один раз увидеть. Приходите. Вместе вспомним о тех, кто нуждается в помощи, и о том, как важно поддерживать друг друга.

Регистрация на мероприятие обязательна. Зарегистрировать билет можно по ссылке: https://la29.timepad.ru/event/3967003/                             
Количество мест ограничено.
Мероприятие бесплатное.
Вопросы по телефону: 8 (8182) 44 91 27


Подробнее
16+
Спектакль-променад
Автор идеи - Сергей Самодов
Режиссер - Андрей Гогун
Драматург - Нина Няникова
Шумовое сопровождение - Леонид Лещев

Продолжительность - 1 час.

Первый в Архангельске спектакль-променад «Поморские узлы». Проект «Поморские узлы» позволит вынырнуть из привычного формата, в котором зритель находится в зале, а актёр на сцене. Из здания театра спектакль переместится на улицу. С помощью наушников каждый зритель совершит театральную прогулку по городу, а вместе с ней путешествие в глубины своей памяти и истории Архангельска.


«Путешествие по узлам памяти — так можно описать новый проект Архдрамы. Наш зритель, передвигаясь по улицам города, будет перемещаться от узла к узлу, из глубины истории в сегодняшний день, к поверхности современности, не боясь быть при этом унесенным течением реки времени. На этом пути он, вероятно, встретит каких-то интересных исторических персонажей (реальных и вымышленных), попадёт в забавные или драматические истории, а, возможно, просто станет свидетелем чьей-то незаметной и неважной на первый взгляд жизни»,  — рассказывает режиссёр спектакля Андрей Гогун.  


Текст «Поморских узлов» написала Нина Няникова. В этом сезоне это уже второй спектакль после «Долго и счастливо», появившийся в Архдраме по её сценарию. «Спектакль - встреча с воспоминаниями нашего города. У Архангельска много баек, небылиц и «былиц», которые мы собрали и переработали в спектакль. Как знаете, «омут памяти» из Гарри Поттера. В нашем омуте байки водятся. Это про узлы на память, про узлы, что нужно разрубить и любая ассоциация на эту тему, думаю, будет верна. Хочу вместо того, чтобы говорить зрителю «к чему-то готовиться», предложить —НЕ ГОТОВИТЬСЯ НИ К ЧЕМУ, а просто быть. Для нас это тоже эксперимент, так что предлагаю нам быть в одной лодке», — комментриент Нина Няникова.


Озвучивают «Поморские узлы» актёры театра: Иван Братушев, Александр Зимин, Екатерина Калинина, Павел Каныгин, Константин Мокров, Эдуард Мурушкин, Виктор Мушковец, Юрий Прошин, Александр Субботин, Марина Макарова, Александр Дубинин, Дмитрий Беляков, Нина Няникова, Михаил Андреев, Екатерина Шахова, Анна Патокина, Екатерина Зеленина, Андрей Гогун, Артур Чемакин. Их голоса не только расскажут историю, но также будут задавать направление движения слушателя. Театральная прогулка начнется на площади Профсоюзов от Михаило-Архангельского кафедрального собора, но чтобы продвигаться по маршруту дальше зрителю предстоит искать в окружающем пространстве морские узлы. Каждый из них является виртуальной геометкой, к которой будет привязан конец и начало нового фрагмента истории. После прохождения маршрута спектакля зрителям предлагается присоединиться к телеграм-каналу «Поморских узлов» и написать о своих мыслях и чувствах: https://t.me/pomorskie_uzly.


Как принять участие в спектакле:

1. Купить билет в кассе или на сайте театра.

2. Подойти к указанному времени к Михаило-Архангельскому кафедральному собору. Там вас встретит Помощник, который при предъявлении билета снабдит вас наушниками и сопроводит в течение всей прогулки.

Премьера состоялась 21 мая 2022 года



СМИ о спектакле:

Российская газета:В Архангельске туристы будут гулять по городу вместе с актерами театра
ТАСС: В Архангельске представили первый спектакль-променад "Поморские узлы"
29ru: Театр в смартфоне: в Ночь музеев архангелогородцев приглашают на спектакль-променад об Архангельске
ИА «Регион 29»: Узелок на память: театр драмы выпустил аудиоспектакль-проводник для прогулки по старому Архангельску
ИА DVINA29: В Архангельске с помощью мобильного приложения можно будет прогуляться по городу
ИА «Регион 29»: Андрей Гогун о спектакле-променаде «Поморские узлы»

Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее