В рамках проекта «Поле экспериментов»
Самостоятельная работа Михаила Андреева
Автор проекта и художественный руководитель постановки — Андрей Тимошенко
Продолжительность - 1 час 15 минут (без антракта)
Трагическая история, написанная легким языком. Написанная с юмором. Такая история вдвойне становится страшной. События более, чем столетней давности перекликаются с событиями мира нынешнего.
Спектакль создан по мотивам произведений Исаака Бабеля «Одесские рассказы». Бабеля можно сравнить с Гюго, он тоже певец лачуг и подворотен. Бабелевским «Отверженным» тоже некуда деваться, их жизнь - это преступление! На преступление идут весело, озорно, бесшабашно, очертя голову! Так это делалось в Одессе.
Идея, постановка, исполнение — Михаил Андреев
Звук — Михаил Чабаненко
Свет — Максим Надеев
Видео — Александр Дроздецкий, Евгений Рогульский
Добрый день! Очень хотелось на вашем сайте купить билеты в театр, но к сожалению это невозможно сделать ввиду не работы вашего сайта. Чтобы оплатить билет потратил очень много времени и без результата
0
admin11.11.2021
Цитата
Сергей пишет: Добрый день! Очень хотелось на вашем сайте купить билеты в театр, но к сожалению это невозможно сделать ввиду не работы вашего сайта. Чтобы оплатить билет потратил очень много времени и без результата
Здравствуйте! Впервые поступает такое обращение. Может быть, Вы что-то не так делали? Только что проверили — всё работает. Можете после 14:00 обратиться по телефону 8 (8182) 41-20-73, мы Вам обязательно поможем.
0
Гость06.02.2022
Очень интересный, необычный спектакль! Спасибо Михаилу Андрееву!
0
Марина06.02.2022
Посмотрели спектакль "Одесские рассказы". Приятно удивлены и потрясены! Как можно одному актёру так держать внимание зрителей на протяжении всего спектакля. Одному перевоплощаться в совершенно разных героев. Спектакль даёт возможность погрузиться в мир одесских бандитов, стать свидетелями их приключений, радостных и трагических моментов в их жизни. Хочется отметить великолепную актёрскую игру Михаила Андреева, его харизматичность и обаяние. Спасибо за спектакль! Обязательно придём смотреть его ещё раз!
0
Анастасия16.03.2022
К походу в театр ты всегда готовишься основательно. Когда перечитаешь цикл рассказов Исаака Бабеля, ты понимаешь, они вне времени. Его произведения актуальны вчера, сегодня, а при нынешней истории нашей страны, они будут актуальны и завтра. У Михаила Андреева получилось придать хаотичным рассказам некую структуру происходящего. На сцене ты видишь совсем не Голливудского романтизированного героя преступного мира, ты видишь человека, сурового, но справедливого. На такой постановке мне посчастливилось побывать впервые. Отдельно хочется обратить внимание на декорации и предметы, которые актер использует на сцене. Они, как-будто, пропитаны духом того времени. Если ты живешь эмоциями, черпаешь жизненные силы через экспрессию - тебе однозначно стоит сходить на эту постановку. И если еще учесть, что это экспериментальная постановка, то получилось очень и очень достойно. Михаил Андреев, Браво!
0
лидия10.10.2022
Потрясающий спектакль! Что называется- "зацепил"! Сочно, калоритно, неподражаемо! Одесский дух и его суть, люди, их жизнь и её перипетии. Нет той Одессы, но зрители её увидели и прочувствовали благодаря Михаилу Андрееву. Он мастерски показал " как это делалось в Одессе ". Браво! И спасибо за замечательный спектакль! Обязательно посмотрю его ещё раз!
0
Guest11.11.2022
Очень хорошо, что спектакль Архангельского театра драмы по рассказам И. Бабеля – моноспектакль. По крайней мере, никто не выбивался из ритма и не мешал другим. Актёр Михаил Андреев прекрасно изображает всех колоритных персонажей – с разными характерами, манерами, темпераментом и со всеми им присущему чувству юмора и обаянию.Криминальные похождения персонажей изложены живо, с тонким юмором и узнаваемыми одесскими интонациями. Эти в общем-то отнюдь не законопослушные граждане – живые, проникаешься их интересами, им сопереживаешь. И ни у кого из зрителей не возник вопрос: «А для чего нужен этот человек в будущем?» Они нужны нам все, чтобы мы не перешли грань, которая отделяет живого человека от «человека-функции». Спасибо, Архдрама!
0
Екатерина27.01.2023
Сегодня побывала на моноспектакле "Одесские рассказы." Актёрская игра Михаила Андреева была на высшем уровне, настолько чувственно и проникновенно он представил своих героев. Настоящий талант. Браво!!!
Комедия (основная сцена)
Н.В. Гоголь
Режиссер — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 45 минут (с антрактом)
«Ревизор» - это вечная классика, и она не теряет своей актуальности. То, над чем Николай Васильевич смеялся, что его раздражало, и что он не любил в нашем обществе и высмеивал в пьесе, - оно сохранилось и по сей день. Сменяются эпохи, происходят катаклизмы, строятся новые города и рушатся старые, а галерея человеческих пороков и страстей остаётся неизменной. К сожалению, зло часто остаётся безнаказанным. Наш спектакль – это попытка восстановить справедливость.
Андрей Тимошенко, главный режиссёр театра:
«К тексту пьесы мы относимся бережно. Мы сохранили её в том виде, в котором написал её Гоголь. Но мы живём в 21-м веке и не можем играть так, как играли в 1837 году. Комедия - по-современному динамичная, эксцентричная, смешная, острая, с активным действием. На сцене вы увидите не музейную реконструкцию, а живых, узнаваемых персонажей, с которыми мы встречаемся в жизни. Костюмы, декорации, предлагаемые обстоятельства пьесы, - из 19-го века, а актёрское правдивое существование – из 21-го. Спектакль интересен и молодёжи, и старшему поколению»
Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Профессионально, серьёзно, с поиском решения, с контактом со зрителем. Спектакль сделан в стиле современного игрового театра, и это важно, потому что Гоголь предлагает не исторические картины мира, а авторскую игру с российскими реалиями, - преувеличенную, обострённую, глубокую, эксцентрическую. Ваш спектакль смотрит очень много подростков, у которых ассоциативные связи работают не так, как у взрослого. Самое важное – спектакль по природе своей театральный. Это настоящий театр. Это не телевизор, где в лицах изображают жизнь, не квест, в котором мы искусственно принимаем участие. Уверен, что ребята, которые впервые пришли на этот спектакль, поняли, что театр – это интересно и не заменит им другие формы досуга».
Премьера состоялась 29 сентября 2018 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Хлестакова (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»
*Участник фестиваля «Школьная классика» (2022 год)
Сценография - Андрей Тимошенко Хореограф - Алишер Хасанов Художник по костюмам - Ирина Титоренко Художник по свету - Андрей Ребров Композитор и звукорежиссёр - Леонид Лещёв
Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев
Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)
Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.
Татьяна Тихоновец, театральный критик:
«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».
Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Старинная сказка (камерная сцена или средний формат)
А. Погорельский
Режиссёр — Анастас Кичик
Продолжительность — 1 час (без антракта)
Существуют ли чудеса в действительности? Ожившая сказка, карнавал загадочных и притягательных образов из детства, история о дружбе и предательстве — все это в старинной фантастической сказке А. Погорельского «Черная Курица, или подземные жители», которая стала первой авторской сказкой, написанной и выпущенной в России. История о том, как маленький мальчик однажды спас от смерти черную курицу, оказавшейся заколдованным министром Подземного королевства. И как же изменилась жизнь мальчика после этого!
