Труппа
Биография:
Окончил Иркутское театральное училище.
2000 г. — Иркутский ТЮЗ им. А. Вампилова, «Маугли» Р. Киплинга. 2000–2001 гг.- Шадринский областной театр драмы, где играл в спектаклях: «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина, «Кот Леопольд», «Я цыпленок, ты цыпленок», «Русалочка», «Два клена».
В Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова с 2001 г. Роли в Архангельском театре драмы (в снятых с репертуара спектаклях): Абрам («Квадратура круга» В. Катаева), Портняжка («Храбрый портняжка» А. Кобзевой, А. Левушкина), Первый убийца («Ричард III» У. Шекспира), Виталий («Последний герой» А. Марданя), Юрыч («Солнечный удар» А. Яковлева), Офицер («Герой нашего времени» М. Лермонтова), Слуга («Беда от нежного сердца» В. Сологуба), Вельяминов («Давным-давно» А.Гладкова), Третий разбойник («Бременские музыканты» В. Ливанова, Ю. Энтина), Дубльмен («Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше), Учитель фехтования («Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольера), Яша («Вишневый сад» А. Чехова), Губернатор («Корсиканка» И. Губача), Мудрец («Принцесса Турандот» К. Гоцци), Хозяин («Очень простая история» М. Ладо), Сережа («Пелагея и Алька» Ф. Абрамова), Хлопец («За двумя зайцами» М. Старицкого), Морской Царь («Садко» А. Экаревой), Сергей («Рябина кудрявая» А.Коровкина), Сергей («Баба Шанель» Н. Коляды), Отец юной Филиппьевны, Председатель и др. («Сарафан» по рассказам Ф. Абрамова), Пёс («Морозко» А. Тимошенко), Полицейский ("Месть старой дамы" П. Куртова), Богатырь ("Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях" А.С. Пушкина), Месяц ("Двенадцать месяцев" С.Маршака).
Роль Яши в «Вишневом саде» решением жюри II-го областного молодежного фестиваля «Ваш выход!..» была признана лучшей мужской ролью.
Роли идущего репертуара:
- Отец (Старик), Дормидонт, Народ, Природа, Небо, море («Конёк-горбунок» П. Ершова)
Савёл Прокофьевич Дикой, купец («Гроза» А.Н. Островского)
Змей Горыныч («Царевна-Лягушка» П. Медведева)
Ансельм («Скупой, или Школа лжи» по Ж.-Б. Мольеру)
Охотник, немец («А зори здесь тихие…» Б. Васильева)
Жрец («Волшебная флейта» А. Галкина)
Григорий Минин («Пряслины. Две зимы и три лета» по роману Ф. Абрамова)
Микич ("Ханума" А. Цагарели)
Стёпа Лиходеев, стражник ("Мастер и Маргарита" М.Булгакова)
Торговец 2 ("Волшебная лампа Аладдина" А.Тимошенко)
Граф Лудовико («Собака на сене» Л. де Вега)
Отец Зины ("Завтра была война" Б. Васильева)
"Мёртвые души" Н.Гоголя
Мужик с топором ("Вишневый сад" А.Чехова)
Для тех, кто хочет пройтись по закрытым для зрителей коридорам, заглянуть в гримёрки, костюмерные, оказаться по ту сторону занавеса и прикоснуться к настоящему таинству. Завершится экскурсия обсуждением увиденного и разговорами о театре за чашечкой чая.
Проводит экскурсию директор театра - Самодов Сергей Александрович.
Экскурсия будет интересна как для маленьких театралов (6+), так и для взрослых зрителей, туристов и гостей Архангельска.
Откровения о театре
«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.
Мы привыкли к Пушкину-поэту: его строки звучат со школьной скамьи, в них — любовь, природа, свобода, ирония. Но есть и другой Пушкин — тот, кто мечтал о театре, спорил с канонами, вглядывался в историю и человеческие страсти.
Для Пушкина драма была не просто жанром, а возможностью говорить о самом важном — о власти и совести, о зависти и гении, о любви и возмездии.
Лекция не требует специальной подготовки: она одинаково интересна и тем, кто знает Пушкина наизусть, и тем, кто последний раз открывал его в школе, ведь наша цель не разбор строф на атомы, мы будем идти в поисках своих ассоциаций и образов, наша задача услышать свой семиотический код в давно известном слове.
Это разговор о том, как поэт стал драматургом, а драматург — реформатором, и о том, почему его пьесы до сих пор идут на лучших сценах мира. Приходите с вопросами, сомнениями и любимыми строчками.
«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
В. Константинов, Б. Рацер
Режиссёр - Михаил Кузьмин
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с одним антрактом)
Классический водевиль Авксентия Цагарели был написан в конце XIX века. Современному зрителю он хорошо известен по постановке Георгия Товстоногова, которая была записана для телевидения в начале 70-х годов. На сцене Архдрамы простая, старинная пьеса приобрела живое, современное звучание.
«Текст незатейливый, он простой. История эта не для того, чтобы посидеть подумать, проникнуться. Это известный водевиль, который давно разошёлся на цитаты. Мы пытались сделать историю про живых, настоящих людей, про человеческое единство, про любовь — друг к другу, к ближнему, в котором артистам можно похулиганить», — рассказывает режиссёр спектакля Михаил Кузьмин.
Постановка «Ханума» в режиссёрской трактовке Михаила Кузьмина получилась живым, спектаклем, в котором артисты с удовольствием «хулиганят» на сцене: танцуют фристайл, поют под гитару, устраивают базарные драки. В такой несерьёзной атмосфере мудрости старца переводит зрителям овца, орёл дирижирует хором, и даже горы не могут устоять на месте и всё время меняют своё положение в пространстве.
Премьера состоялась 25 марта 2022 года.
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
СМИ о спектакле
Пресс-служба театра — Премьера «Ханумы» в Архдраме
ГТРК «Поморье» — В Архангельском театре драмы — яркая премьера — «Ханума»
ИА «Регион 29» —Грёзы о Грузии: архангельский драмтеатр выпустил «Хануму» с русскими туристами, орлом и новым саундтреком
ИА DVINA29 — Этот безумный, безумный грузинский мир: Архдрама представила спектакль о диалоге культур
БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск: В Грузию и обратно: архангельский «рецепт» истории о Хануме
Художественный руководитель постановки, сценограф — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Музыкальное оформление — Михаил Кузьмин
Балетмейстер — Анастасия Змывалова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин
Спектакль ведёт Ирина Варенцова
