Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Гастроли

+

Описание:

Впервые спектакли Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова на Вахтанговской сцене в Москве. В преддверие открытия нового театрального сезона Архдрама представила пять постановок и проведет десять показов на двух сценах государственного академического театра имени Евг. Вахтангова.

Для московских гастролей гости из Архангельска собрали самые яркие и заметные спектакли последних лет. Среди них как камерные постановки, так и масштабные полотна. Почти все спектакли были представлены в столице впервые.


Архангельский драматический стартовал 26 и 27 августа со «Столетвмакондо» режиссера Андрея Тимошенко, который дважды представели на Новой сцене. Это спектакль необычный и во многом экспериментальный, когда действие происходит по периметру вокруг зрителей. Вслед за происходящим на сцене зритель пройдёт по лабиринту событий, в которых фантазия тесно переплетается с реальностью. Масштабное полотно поставит перед зрителем вопрос - какое место человек занимает во вселенной? Это спектакль художественных образов и символов. Это не про город, и не про семью. Но про ту точку во вселенной, где ты находишься. Спектакль вошел в лонг-лист национальной премии «Золотая маска».

«Лед, тающий на глазах у зрителей. Тряпичные головы, уложенные в пирамиду, как на картине Верещагина «Апофеоз войны». Скелеты, уплывающие за горизонт безумной вереницей. И трепетная бабочка на пальце полковника. На все это я смотрю снизу вверх, точно со дна бассейна, из которого откачали воду…. … Почти за четыре часа сценического времени (перерыв на один антракт) артисты ни на минуту не покидают площадки — им даже негде присесть, чтобы передохнуть. Остается только догадываться, как реквизиторы успевают — ухитряются передавать им различные предметы, костюмы, коих в спектакле множество. На спектакле слаженно работает большая постановочная команда», - Марина Райкина, историк театра, редактор отдела литературы и искусства «Московского комсомольца».

Еще один спектакль, сразу четыре показа которого прошли 28 и 29 августа на Новой сцене Театра имени Вахтангова, - «Василий Теркин» режиссера Алексея Ермилышева. Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.

Постановка была отмечена Гран-при фестиваля «У Троицы» (2017, Сергиев Посад), дипломом лауреата фестиваля «Подмосковные вечера» (2016, Мытищи). Спектакль вошел в программу «Биеннале театрального искусства: Уроки режиссуры» (2017, Москва). Показы видеоверсии «Василия Теркина» прошли в более чем 30 городах страны в рамках проекта «Театральная Россия». Спектакль также в программе фестиваля «Вахтангов. Путь домой», который состоится в июле во Владикавказе.

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят «Тёркина на том свете». Этот переход меня вдохновил. Я видела много «Тёркиных», но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский», - Татьяна Тихоновец, театральный критик.

Программу Основной сцены 28 августа открыл спектакль по еще одному великому роману - Бориса Пастернака - «Доктор Живаго» (режиссер - Андрей Тимошенко). Это спектакль про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования. Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

Творчество Федора Абрамова для Архангельского театра драмы всегда является особенным. И дело не только в том, что на сцене театра в свое время впервые была поставлена вся тетралогия «Братья и сестры» известного писателя. К столетию Абрамова в репертуаре появилась очень тонкая работа режиссера Владимира Хрущева «Пряслины» по одной из книг тетралогии: деликатная к первоисточнику, но не архаичная. В спектакле Владимир Хрущев постарался заложить смысл, понятный всем – «от шестнадцати до шестидесяти». Кристально ясный и для тех, кто помнит эти годы и ценит Абрамова, и для тех, кто проходит материал в школе, но зачастую мало представляет, что это за автор…Шестнадцать-восемнадцать лет – время первой влюблённости у молодых людей, сидящих в зале. Поэтому на первом плане история трёх молодых – Егорши, Михаила и Лизы Пряслиных. Совсем молодые зелёные ребята. Как через них проходит послевоенное время, даёт ли им автор, деревня, время право любить, быть человеком? Имеют ли они право на счастье? Этот вопрос и Абрамов постоянно задавал в своих дневниках. Показ спектакля состоялся 29 августа.

Завершили гастроли сразу два показа самого масштабного спектакля Архдрамы 30 и 31 августа. И снова в фокусе внимания одно из великих произведений XX века. «Я хотел рассказать историю любви, которая случилась в такое сложное время. Все-таки роман называется «Мастер и Маргарита», и текст булгаковский, который звучит у нас в финале: «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!» И история с поэтом Бездомным мне интересна как история становления художника. Потому что этот герой единственный, кто приобрел, в то время как все пострадали. Будучи «одноклеточным» поэтом, он становится настоящим художником. Кто рассказал эту историю, кто эти все осколки собрал? Он. Случившееся с ним на Патриарших и то, что Мастер ему рассказал в дурдоме, — он все это осмыслил и сам вырастает в Мастера», - отметил режиссер спектакля Андрей Тимошенко.

Хроники первоговторого и третьего дня гастролей можно найти по ссылкам.

Ближайшие спектакли
6+
Проект Архдрамы «Малые формы» представляет:
Культурный центр «Фенестра» (Санкт-Петербург)

По мотивам прозы и поэзии А. Милна
Режиссёр - Анна Бессчастнова

Продолжительность - 45 минут (без антракта)

Это очень трепетный и чуткий спектакль об ушедшем в детстве, в которое навсегда остается внутри нас.

Вы знаете, где живёт детство? Оно живёт в Волшебном лесу. Там на ветках деревьев притихли белые пчёлы. Там шаги хрустящие, как вафли. Там тепло сидеть около камина, вдыхая медовый аромат чая. Там в одном маленьком домике днём и ночью не выключается лампа, потому самый лучший на свете медвежонок ждёт, когда ты снова придёшь в Волшебный лес…

Мы действуем по правилам прозы и поэзии Милна и при этом позволяем Винни Пуху и Пятачку остаться игрушками, Лесу - обрести голос, Кристоферу Робину быть обыкновенным мальчиком, а Энни - выйти из тьмы забвения и разделить со зрителями радость существования здесь и сейчас.

Спектакль сопровождается живой музыкой.

Автор инсценировки, режиссёр и художник - Анна Бессчастнова
Композитор - Александра Харинова
Художник по свету - Даниил Мищенко


 

Подробнее
6+

Чтение итальянских сказок для детей
Режиссёр — Андрей Гогун
Читает Марина Макарова

 

(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)


В центре пространства Избы на удобных шуршащих мешках рассаживаются дети. Вдоль стен, на лавках и табуретках — их родители и сопровождающие. Между ними, напевая итальянскую колыбельную и рассказывая старинную итальянскую легенду, двигается Марина Макарова. Седьмая дочь несчастливого короля, приносящая беду и разорение в каждый дом, порог которого она переступает, и её вредная и ехидная Судьба — старушонка, вреднее которой не было на этом свете — вот главные героини этой истории. Каждому из нас, наверное, хочется время от времени украсить свою жизнь, сделать её лучше и счастливее. Слушателям этой сказки будет предложен один из способов изменения личной судьбы, но вот пользоваться им или нет — выбирать им самим.

«Сказки в избе» — это не только новый проект, но и новое пространство, которое раньше в Архдраме не использовалось для творческих театральных работ. Между маленьким зрителем и артистом будет минимальная дистанция и организованы удобные, расслабляющие кресла-мешки.

Подробнее