Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Театрал. Маркес на все 360: Архдрама сыграла «СТОЛЕТВМАКОНДО» в Вахтанговском

30.08.24
Источник: Маркес на все 360: Архдрама сыграла «СТОЛЕТВМАКОНДО» в Вахтанговском
Автор: Анастасия Евтефеева

Такой Новую сцену Театра Вахтангова увидишь крайне редко, если вообще доведется. Нет привычных рядов кресел, возвышающихся к потолку, нет и привычного пространства сцены. Зато по периметру всего зала выстроены узкие полутораметровые черные подиумы – на них в формате 360 и будет происходить действие. Зрители же расположатся в «бассейне», образованном подиумами, и смогут крутиться на стульях тоже на 360 градусов, чтобы успевать снизу вверх смотреть за всеми четырьмя сценами. Кстати, выйти из зала во время спектакля из-за подиумов не получится – да и не захочется.

«Столетвмакондо» по роману Габриэля Гарсиа Маркеса поставил Андрей Тимошенко, главный режиссер Архангельского театра драмы им. Ломоносова. За сценографию и инсценировку тоже отвечал сам. «Это спектакль художественных образов и символов», – говорит режиссер. И первый символ, с которым сталкивается зритель – настоящий кусок льда. Аккуратно прямоугольный, голубовато-белый и в то же время прозрачный, как большой ларец. Он станет первым, к чему прикоснется спускающий в зрительный зал Аурелиано Буэндия. Полковник положит руку на лед, будто произносит клятву, и скажет: «Много лет спустя, перед самым расстрелом, полковник Аурелиано Буэндия припомнит тот далекий день, когда отец повел его поглядеть на лед». Строки, с которых начинается роман Маркеса.

Поскольку летом театральные залы по климату приближены к Макондо, к ледяной глыбе хотелось сидеть ближе, чтобы, как и главный герой, чувствовать обжигающий холод. Но не довелось. Зато освежили брызги от мокрых полотенец, которыми любовники лупили о черные планшеты «стен». Тяжелая от воды ткань глухо ударялась, оставляя на планшетах растекающиеся сырые следы. Так режиссёр решил неистово страстное совокупление Хосе Аркадио с Ребеккой, бросившей из-за него жениха.

Отвергнутый жених попробует обольстить некогда влюбленную в него сестру Ребекки – Амаранту, но та откажет. Тогда он покончит с собой. Хосе Аркадио внезапно умрет, а его брат, полковник Аурелиано Буэндиа, будет воевать на стороне либералов и от разных женщин заимеет 17 детей (всех назовут Аурелиано), но их убьют в одну ночь. Отец Аурелиано и Хосе Аркадио – основатель Макондо, любознательный и волевой мужчина, жаждущий проникнуть в тайны вселенной. Его тоже зовут Хосе Аркадио Буэндиа. Он тронется рассудком, пытаясь доказать существование бога с помощью дагерротипии (ранний способ фотографии). Обезумев, глава рода будет бегать с криками «бога нет! бога нет!!!», а когда успокоится – станет играть в карты с призраком давно убитого им Пруденсио Агиляра и в какой-то момент не захочет покидать стеклянные коридоры своего болезненного сознания, которые режиссер «построил» с помощью широких лент легко изгибаемого прозрачного пластика.

От количества персонажей, их сложно сплетенных связей и нелинейного повествования, голова начинает идти кругом. Попытки ничего и никого не перепутать терпят отчаянное фиаско. Но режиссер учел и это. Потому во втором акте жители Макондо берут стулья, рассаживаются по кругу сцены и рассказывают. Каждый – свою историю. Кто он и как живет, кого любит и ненавидит, чего боится. Они говорят искренне, иногда исповедально и до определенного момента – по очереди. А потом голос каждого тонет в общем ропоте...

О «Столетвмакондо» Андрея Тимошенко хочется написать еще много – восхищаться придуманными художественными образами и нетривиальными решениями, разгадывать метафоры, поражаться глубине работы. Так, режиссер «прячет» в спектакле четыре стихи – воду, огонь, землю и воздух. Потому, со всех четырех сторон сцены идет настоящий дождь, с помощью луп Буэндиа учатся добывать огонь, в беспамятстве Ребекка ест землю, а Ремедиос Прекрасная в лепестках роз принимает воздушные ванны, нагоняемые простынями, на которых она, как писал Маркес, вознесется на небо. Есть в спектакле и пятая тончайшая стихия – эфир. Его зритель видит в сцене алхимических опытов Буэндиа. И во всем происходящем есть смысл, а не праздное увеселение публики.

Еще этот спектакль напоминает волшебную шкатулку. Открываешь – и вот тебе фокусы с чудесами. Но главное, что все они прекрасно вписываются в магический реализм Маркеса, когда с бытовым сосуществует мистическое и это никого не удивляет. Всего лишь призрак Пруденсио Агиляра остается среди живых, а цыган Мелькиадес, который привозил научные изобретения в отграниченный от Большой земли Макондо, возвращается из мира мертвых.

Тема смерти часто звучит в постановке. Со слов о расстреле все начинается. Хосе Аркадио Буэндиа убивает Пруденсио Агиляра. «Человек – вольная птица, пока мертвец не свяжет его с землей», – говорит Урсуле муж. Про смерть рассуждают многие персонажи. С того света возвращаются и туда отправляются по собственному желанию. На смерть своих солдат ведет полковник Аурелиано Буэндиа. И в спектакле это показано так же образно, как и убитые сыновья полковника. В первом случае – Аурелиано, словно конвейер, окунает в чан с кровью скелеты, вереница которых растягивается на одной из четырех сцен. Во втором – он же хладнокровно разбирает пирамиду из тряпичных голов сыновей, сложенных как на картине «Апофеоз войны».

«Столетвмакондо» идет без малого четыре часа. За это время артисты почти не покидают сцену (за исключением антракта). У них нет возможности перевести дух, им нельзя сбавить темп работы. И они виртуозно справляются. На сцене всегда многолюдно, динамично и увлекательно, как на латиноамериканском карнавале. В какой-то момент даже забываешь, что это гастрольный показ. За что спасибо артистам и большой постановочной команде, которая работает на спектакле.

Андрей Тимошенко закольцевал свою постановку. И эта кольцевая композиция, как и непрерывное кольцо сцены, передает атмосферу отчужденного и застрявшего во времени Макондо, где история идет по кругу, а жители от поколения к поколению деградируют – прежде всего нравственно – пока род Буэндиа не вырождается. Потомки перестают уважать старших, они открыто насмехаются над старой Урсулой, и та эффектно разрывает с ними родственные нити, которые плела столько лет...

В самом конце, уже на поклонах, зрителей ждет последнее чудо. Артисты откроют небольшую коробочку и – оттуда выпорхнет бабочка с зелено-черными крыльями. Поначалу она будет упорно возвращаться к актерам, видимо, как и они, присматриваясь к незнакомой московской публике. Скромно на сцену выйдет сам Андрей Тимошенко, поклонится и довольно быстро уйдет, оставив своим актерам все аплодисменты. Овации будут долгими. А бабочка все же улетит в зрительный зал. На третий раз, как в сказке. Говорят, бабочки символизируют душу и способность к возрождению, а зеленый считают цветом жизни... Значит, все непременно наладится?
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
16+
Комедия (основная сцена)
Л. Де Вега
Режиссёр — Рената Сотириади

Продолжительность - 2 часа 30 минут (с антрактом)

Пьесы Лопе де Вега, как и комедии Мольера, как и комедии Гольдони, Гоцци и Шекспира, прежде всего играли для простой публики. Поэтому и исполнение их - как в площадном театре, поэтому в спектакле очень яркая манера игры.

«Суть этой пьесы, её основная мысль для меня, как для режиссёра, заключается в том, что настоящая любовь творит невозможное, она творит чудеса. Любовь покрывает всё. Любовь - тайна творения мира, который без любви – ничто. Это самое главное. Комедия комедией, но эта тема никуда не пропадает. В данной пьесе, почему мне кажется, что всё так благополучно складывается, почему главным героям удаётся соединиться, - так это потому, что их чувства истинны, глубоки. Но перипетии и поступки действующих лиц, конечно же, комичны. Диана Марии Новиковой больше светская дама, которая действительно блюдёт своё положение. А у Марии Беднарчик Диана более открытая, эмоциональная. И спектакли с разными Мариями, конечно, получились разные. С Марией Новиковой спектакль о женщине, о её внутреннем мире, желании любить и быть любимой, счастливой. А с Марией Беднарчик больше про Теодоро. Про то, как он открывает для себя настоящее чувство», - режиссёр.

СМИ о спектакле:
Пресс-служба театра: Новая комедия Архангельского театра драмы - «Собака на сене»
ГТРК «Поморье»: В Архангельском театре драмы предпоказ премьеры — «Собака на сене»
«Регион29. В связке-юниор»: Собака на сене или без маски вход воспрещён!
«Бизнес-класс»: Всё смешалось в доме де Бельфлор: в Архангельском театре драмы представили свой вариант «Собаки на сене»
News29: Испанские страсти на архангельской сцене: драмтеатр поставил «Собаку на сене»
«Правда Севера»: Архангельский театр драмы представил премьеру – «Собаку на сене»
«Регион 29»: Любовь к трём апельсинам: в архангельском театре драмы сыграли «Собаку на сене»
«Двина сегодня»: «Собака на сене»: на сцене драмтеатра в Архангельске разыграли полную страстей комедию


Премьера спектакля состоялась 9 октября 2020 г.

Сценография - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Композитор - Светлана Голыбина
Художник по свету - Ольга Раввич
Балетмейстер - Павел Ивлев 
Педагог по сцен.речи - Елена Ласкавая
Звукорежиссёр - Леонид Лещёв

Спектакль ведёт Ксения Корельская

Подробнее
6+
Чтение сказок Суахили для детей
Режиссёр —  Андрей Гогун
Читает Михаил Бакиров

(Всем зрителям необходимо быть в СМЕННОЙ ОБУВИ!)

Наверное все дети знают строчки песни, в которой поется про трусишку зайку серенького, который скачет под зимней ёлочкой. Но, оказывается, что не все зайцы трусишки. Потому что где-то далеко-далеко на юге, на восточном побережье африканского континента многие народы рассказывают своим детям сказки про зайца на языке суахили. И вот в этих сказках — серый зайка, совсем не трусишка, а даже наоборот. В сказках суахили — заяц — самый умный, ловкий, хитрый и смелый зверь в Африке. О том, как он стал таким, и что было этому причиной — мы узнаем из очередной читки сказок в Избе — сказок народа Суахили. 

Подробнее
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее