Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Наше всё в интерьере обыденности: в Архдраме представили новый спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина»

25.02.21
Источник: Двина 29
Автор: Анатолий Беднов


О том, что Александр Сергеевич наше все, было повторено уже тысячи раз. Кто в России не любит Пушкина?

Оказывается, есть такие – например, герой спектакля  – вполне заурядный советский и российский гражданин Михаил Питунин. Однако невзлюбил он русского гения вовсе не по причине собственной отсталости и зловредности.

Виной – формализм, казенщина-юбилейщина, лошадиные дозы «любви к классику», которые впрыскивают в сознание детей и юношества воспитательница детсада, учительница в школе, даже армейский замполит. Но если что-то даже великое усиленно навязывать, возникает реакция отторжения.

И вот перекормленный Пушкинианой детсадовец бросает в лицо воспитательнице: лучше бы поэта раньше убили! Дворовая компания распевает под гитару похабную пародию на «Евгения Онегина», а потом все тот же Миша Питунин нагло пересказывает услышанное учительнице.

В армии, вместо того чтобы торжественно декламировать «Во глубине сибирских руд…», боец Питунин рассказывает призванным из Средней Азии сослуживцам о донжуанских похождениях поэта, заработав от них аплодисменты, а от командования – десять суток ареста.

Маленького человека усиленно приобщают к классическому наследию. И он отчаянно стучит ножками: «Не хочу Пушкина, надоело!» Кто в раннем детстве не капризничал: не желаю каши (простокваши, рыбьего жира), а в зрелые годы, насытившись самыми экзотическими блюдами и заработав кучу болячек из-за нерационального питания, понял необходимость простой и здоровой пищи.

Вот так же и с духовной пищей: насладившись творениями самых авангардных писателей (зачастую прикрывающих словесными изысками пустоту), начинаешь понимать мудрую простоту гения.

Понимание, что Пушкин велик и вечен, к Михаилу приходит не сразу, и, как нетрудно догадаться, с первой любовью героя. А потом Михаил начинает изучать биографию классика № 1 отечественной словесности, в особенности – роковую дуэль и то, что ей предшествовало.

Разумеется, не без элементов конспирологии: например, о том, что Пушкина погубили масоны (помнится, один советский поэт, ныне позабытый, целую поэму этому то ли факту, то ли фейку посвятил). «Можно ли было спасти Александра Сергеевича?» –  размышляет Михаил, строя в памяти десятки вариантов счастливого спасения гения. Если бы дуэль сорвалась…

Например, дорогу экипажу перебежал заяц, а Пушкин был весьма суеверен и повернул бы назад? Или кто-то застрелил Дантеса задолго до рокового поединка на Черной речке? И Михаил изучает подробности других дуэлей с участием поэта и… представляет себя в тот трагический день и час заслоняющим грудью Пушкина.

Вот и девушка дарит ему рисунок, на котором смертельно раненный Михаил Питунин целится в Дантеса. Как не вспомнить известную строчку Владимира Высоцкого: «Я не успел произнести: «К барьеру!» А я за залп в Дантеса все отдам». Так в жизнь самого заурядного человека вторгается великая литература.

Тема «Пушкин и современный человек» затрагивалась в искусстве уже не раз. Можно вспомнить вышедший на экраны в конце 1980-х фильм «Бакенбарды», герои которого навязывают гражданам личность и творчество гения в совсем уж гротесковой и агрессивной форме. И в спектакле есть некоторая перекличка с фильмом: бандиты-крышеватели, бывшие одноклассники Михаила, требуют от продавцов книг на стихийных рынках девяностых, чтобы у тех в ассортименте непременно были произведения Пушкина… иначе на счетчик поставят!

Пушкинская муза живет, несмотря на то что казенщина и формализм убивают живой интерес к ней. Каждая пафосная, но без душевного тепла речь о нашем всем – это очередной выстрел в гения… к счастью, в его картонную фигуру, подменяющую личность. Закаменевший и безжизненный титул великого русского поэта ничем не лучше камер-юнкерского чина, пожалованного царем.

С другой стороны, согласно Табели о рангах все правильно: нельзя сразу шагнуть в камергеры, как прыгнуть из подпоручиков в майоры, минуя промежуточные карьерные ступени. Так что по форме все правильно, а по существу-то издевательство.

Почитание Александра Сергеевича не нужно превращать в культ, в набор бюрократических ритуалов. И это актуально не только в отношении Пушкина. Вспомним, сколько в Архангельске объектов имени Ломоносова: от того же драмтеатра, вуза и проспекта до напитков с градусами и без. В нынешнем году исполняется 310 лет со дня рождения великого земляка, не переборщить бы и тут с почитанием гения.

Хочется отметить прекрасную игру Михаила Кузьмина, изобразившего превращение пушкинофоба Питунина, в пушкинофила.

У Нины Няниковой целый калейдоскоп ролей: от матери главного героя до торговца книгами и секунданта на дуэли, от пэтэушницы до Натальи Гончаровой: десять персонажей, десять перевоплощений. Действо проходит под музыку популярной в перестроечные годы группы «АукцЫон».

– Вместе с главным героем спектакля зритель ищет ответы на вопросы, почему Пушкин так дорог русскому человеку и есть ли место Пушкину в будничной жизни, – озвучил идею пьесы режиссер Андрей Тимошенко.



Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Встреча книжного клуба Архдрамы

Страшное в современной литературе: от классического хоррора до городского фольклора
Лекция руководителя проекта "Школа северного текста" Татьяны Анциферовой

В 1841 году вышел «Упырь» Алексея К. Толстого, и в русской прозе появился свой вампир. В начале девяностых по радио в детской страшилке ехал по городу Гроб на колесиках, а в журнале «Неделя» печатали «И пришел Бука» Стивена Кинга. Сегодня страшные книги пишут про дачный поселок, где июль никак не кончается, про подозрительных соседей в стенах многоэтажки, про мифических существ, взятых из регионального фольклора...

На встрече в театре журналистка, писатель и руководитель писательского сообщества "Школа северного текста" Татьяна Анциферова расскажет, на чем держится принцип страшного, как девяностые и нулевые сформировали вкус читателя к "страшилкам", чем психологический хоррор отличается от истории с чудовищем, как автор берет народное поверье или городскую байку и превращает ее в сюжет, каким может быть северный хоррор.И, конечно же, порекомендует самые интересные книжные хоррор-новинки последних лет от российских и зарубежных авторов.

Встреча пригодится как тем, кто читает хоррор и хочет понять, как он устроен, так и тем, кто пишет и ищет приемы для собственных страшных сцен.
Подробнее
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее