Авторы спектаклей
Биография:
Окончил высшее театральное училище им. Б. В. Щукина, профессия — режиссура драмы.
Ставил спектакли в экспериментальных театральных мастерских («Пушкин-сказка», «Война», «Золоченые лбы», «Метаморфозы», «Король-олень»), в театре «Артхаус», антрепризе «Лекур», в Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова.
Оформлял спектакли в московских театрах: на Таганке («Без Коломбины»), в детском академическом музыкальном им. Натальи Сац («Огниво»), театре-студии «Человек» («Искусство»), театре «Оптимист» на Юго-Западе, в московском еврейском театре «Шалом», в Норильском театре им. Маяковского, в Архангельском театре им. Ломоносова, театре им. Бестужева в Улан- Удэ, в театре «ФЭСТ» в городе Мытищи и др.
С 2010 сотрудничает с Архангельским театром драмы.
С августа 2013 года главный режиссер Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова
РАБОТЫ В ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМ. М.В. ЛОМОНОСОВА:
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше (художник), 2009 г.
«Снежная королева» (художник), 2009 г.
«За двумя зайцами» М. Старицкого, (художник), 2010 г.
«Щелкунчик» Э. Гофмана (режиссёр, художник), 2010 г.
«Спасибо, Марго!» В. Мухарьямова (художник), 2011 г.
«Человечек, человек, человечище…» по произведениям А. П. Чехова, Н. А. Некрасова, А.Т.Аверченко (художник), 2011 г.
«Морозко» А. Тимошенко, (режиссёр, художник), 2011 г.
«Волшебная флейта» А.Галкина, (режиссер, художник), 2012 г.
«Один день огромной страны» А.Солженицына, (художник), 2013 г.
«Принцесса Турандот» К.Гоцци, (художник), 2013 г.
«Рябина кудрявая» А.Коровкина, (художник, художественный руководитель проекта), 2013 г.
«Морожены песни о счастье» по мотивам С.Писахова, (режиссёр, художник)
2014 г.
«Искусство» (мужская и женская версии) Я.Реза, (режиссёр, художник), 2013 г.
«Золушка» Е.Шварца (художник), 2013 г.
«Корсиканка» И.Губача (режиссёр), 2014 г.
«Царь Эдип. Прозрение» Софокла (режиссёр, художник), 2014 г.
«Сон в летнюю ночь» У.Шекспир, (режиссёр, художник), 2014 г.
«Чёрная курица, или Подземные жители» А.Погорельского, (художник, художественный руководитель проекта), 2014 г.
«Садко» А.Экаревой (режиссёр, художник), 2014 г.
«Миленький ты мой» П.Медведева (режиссёр, художник), 2015 г.
«Василий Тёркин» А.Твардовского (художник, художественный руководитель проекта), 2015 г.
«Варшавская мелодия» Л.Зорина (художник, художественный руководитель проекта), 2015 г.
«Скупой» Ж.-Б. Мольера (художественный руководитель проекта), 2015 г.
«Царевна-лягушка» П.Медведева (режиссёр, художник), 2015 г.
«Блогер» по Н.Гоголю (художник, художественный руководитель проекта),2016 г.
«Русская народная почта» О. Богаева (режиссёр, художник), 2016 г.
«Победительница» А.Арбузова (художник, художественный руководитель проекта), 2016 г.
«Гроза» А. Островского (режиссёр, художник), 2016 г.
«Золотой ключик» С.Терехова (художник, художественный руководитель проекта), 2016 г.
«Две дамочки в сторону Севера» П. Нотта (художник, художественный руководитель проекта), 2016 г.
«Золотой слон» А. Копкова (режиссер, художник), 2017 г.
П. Бабушкина (по рассказу А. Варламова)
Режиссёр - Полина Золотовицкая
Продолжительность - 1 час (без антракта)
Тараканий язык, тараканья песня, тараканий смех, - никто и не думал, что это возможно. А в спектакле это настолько естественно, будто существует в обиходе в реальной жизни.
"Спектакль - интересная возможность поговорить со сцены одновременно и с детьми, и со взрослыми о семейных проблемах. Каждый найдет в этой истории что-то для себя и о себе", - Полина Золотовицкая.
Действие происходит в конце 80-х годов. Страшный дефицит. Перед зрителем предстанет история не очень благополучной семьи, которая живет в панельном доме. В квартире - тараканы, а родители всё время ссорятся. Это достаточно жёсткая история про развод, про нелюбовь в семье, которую наблюдает самый младший член семьи. Отец уходит. Уходит, потому что мечтает о чём-то большем. Не может говорить с ребенком, не хочет находить с ним общий язык, потому что слишком погряз в себе и своих «Тараканах». А ребенок просто хочет диалога и понимания. Не просто так Тараканы, с которыми он разговаривает в своих фантазиях, – это тараканья семья. История написана как детский спектакль. В нём много узнаваемых и забавных вещей. Полет фантазии обеспечен, - ведь Лёша хочет стать писателем, как мечтали многие наряду с грёзами о профессии космонавта, ветеринара, художника... И несмотря на драматичность положения главного героя - мальчика Лёши - постановка не мрачная: вызывает улыбку, смех, умиление. А послевкусие постановки дарит светлое желание заботливей обращаться с близкими.
Ролик от репетиции до премьеры
“Спектакль получился искренний,простой,изящный и внятный. История трогает за сердце, за душу. Побывав на предпоказе, на премьеру я с большим удовольствием сходил ещё раз. Хочу пригласить Полину на работу над новыми постановками”, - главный режиссёр театра Андрей Тимошенко.
*По мнению экспертного совета «Золотой маски», спектакль стал одним из самых заметных спектаклей сезона 2018-2019 гг. и попал в лонг-лист премии. Участник фестиваля «Детский weekend» (2020 г.)
*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю Папы и Таракана-дяди (засл. арт. РФ Сергей Чуркин) победу в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»
СМИ о спектакле:
«Регион 29»: Трое в одиночестве, не считая тараканов: в архангельском драмтеатре показали семейную драму глазами ребёнка
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы – премьера спектакля «Тараканы»
«29.ру»: Поющие тараканы и мечты о «другой жизни»: в архдраме показали историю ребенка на фоне распада семьи
Журнал «ZVOOK ONLINE»: Архангельский театр драмы привёз в Воронеж «Тараканов»
Агентство городских коммуникаций «Горком 36»: Архангельский театр разыграл в Воронеже семейную драму глазами ребенка
Рецензия на спектакль Вячеслава Герасимчук
Mask book: интервью с Полиной Золотовицкой
Журнал «Театр»: Взросление как травма: программа «Детский Weekend»-2020 и ее оптика
Информационный портал "Пинежье": В районном центре состоялись спектакли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова
Премьера состоялась 28 февраля 2019 г.
Инсценировка, сценография, костюмы, музыкальное оформление - Полина Золотовицкая
Спектакль ведёт Ирина Варенцова
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко
Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут (с антрактом).
Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).
«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...
«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», - Андрей Тимошенко.
Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.
«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.
*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)
СМИ о спектакле:
Пресс-служба театра: Андрей Тимошенко: «Главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен»
Пресс-служба театра: Балетмейстерами спектакля «Доктор Живаго» стал хореограф Михайловского театра и её ученица
Пресс-служба театра: #времяживаго - Архдрама открывает 89-й театральный сезон
ИА «Регион 29»: Смерти нет, Юрочка: в архангельском театре драмы вышел «Доктор Живаго»
ИА DVINA29: Архдрама представила спектакль «Доктор Живаго»
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
ИА «Регион 29»: Сейчас в регионе - Время Живаго - время живого
News29.ru: Премьера спектакля «Доктор Живаго» прошла в Архангельске
«БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск»: Судьбы скрещенья: премьера «Доктор Живаго» в Архангельском театре драмы
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы открылся новый, 89‑й, сезон
ПТЖ: СЛЕТАЛИСЬ… ПАДАЛИ… ТЕРЯЛИСЬ…
PLUS: Архдрама взяла в союзники поэзию
Пресс-служба театра: «Золотой Трезини»: архангельский «Доктор Живаго» в номинации «Лучший проект театральной декорации»
Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин
Спектакль ведёт Юлия Сядей
Самостоятельная работа Михаила Андреева
Автор проекта и художественный руководитель постановки — Андрей Тимошенко
Трагическая история, написанная легким языком. Написанная с юмором. Такая история вдвойне становится страшной. События более, чем столетней давности перекликаются с событиями мира нынешнего.
Спектакль создан по мотивам произведений Исаака Бабеля «Одесские рассказы». Бабеля можно сравнить с Гюго, он тоже певец лачуг и подворотен. Бабелевским «Отверженным» тоже некуда деваться, их жизнь - это преступление! На преступление идут весело, озорно, бесшабашно, очертя голову! Так это делалось в Одессе.
Идея, постановка, исполнение — Михаил Андреев
Звук — Михаил Чабаненко
Свет — Максим Надеев
Видео — Александр Дроздецкий, Евгений Рогульский
