Гастроли пройдут на сцене Архангельского драмтеатра с 19 по 21 июня 2026 года в рамках направления по поддержке негосударственных театров программы «Большие гастроли», при поддержке ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.

Как отметил директор Архангельского театра драмы имени М.В.Ломоносова Сергей Самодов, благодаря федеральной поддержке жители регионов могут открыть для себя творчество крупнейших театров со всей страны.

– Архангельск — один из самых активных участников программы «Большие гастроли». Так, в прошлом году мы принимали на своей сцене коллективы таких именитых театров, как МХАТ имени Горького, Театр «На Литейном», Краснодарский театр драмы им. М.Горького. Каждый показ собирал аншлаг среди наших зрителей, – прокомментировал Сергей Самодов.

В Архангельске Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова откроет гастрольную программу 19 июня спектаклем «Дон Кихот» – Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинациях «Лучший спектакль, «Лучший актёрский дуэт» и «Лучшая работа художника по свету»; Дипломант Национальной премии «Золотая маска».

Создатели спектакля «Дон Кихот» в Театре имени Андрея Миронова обратились к одному из самых глубоких и объемных произведений мировой классики – великому роману эпохи Возрождения «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигеля де Сервантеса. Роману, совершившему кардинальный поворот от рыцарского романа к реализму во всем богатстве его художественных средств и полифонии жанров.

Спектакль строится на литературно ярких и сочных монологах очевидцев, встречавших изобретательного идальго Дон Кихота и рождавшихся в их воображении. Синтез мистериальности и клоунады, открытые театральные приёмы, пластические импровизации, острая характерность и глубокий психологизм – режиссёр Влад Фурман продолжает поиск нового сценического языка в многослойном романном пространстве.

В жанре ироничной трагикомедии авторы спектакля размышляют о том, какое влияние Дон Кихот как образ культуры оказывает на нас сегодняшних – на людей творческих и на зрителей самых разных социальных слоёв и профессий. Ищут жизнеутверждающий смысл в истории жизни великого идеалиста, умеющего, не смотря на богатство фантазий и иллюзорность мировосприятия, отвечать за свои поступки.

За концептуальное решение сценического пространства и света отвечают: режиссёр-постановщик Влад Фурман, театральный художник Гала Филатова и художник по свету Евгений Ганзбург. Оригинальное музыкальное решение найдено в сотрудничестве с композитором Сергеем Верховцевым.

В спектакле заняты ведущие молодые артисты труппы: Александр Васильев, Филипп Чевычелов, Полина Севастьянихина, Анастасия Квитко, Елизавета Кафиева, Кристина Белоусова, Павел Филиппов, Евгений Бойцов, Михаил Черкашин, Вадим Франчук, Максим Кисин, Пётр Логачёв.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с антрактом.

20 июня северяне смогут увидеть спектакль по пьесе выдающегося драматурга Бернарда Шоу «Пигмалион». В основе сюжета лежит античный миф о Пигмалионе. Скульптор изваял прекрасную статую девушки и всем сердцем полюбил своё творение. Тогда богиня Афродита сжалилась над горе-творцом, и вдохнула жизнь в скульптуру. Миф оказался «гибким», «пластичным» и живущим во все времена.

В пьесе Бернарда Шоу особенно важно, что работа человека над собой — от упражнений с речью и приобретения изящных манер до глубинных внутренних изменений — может кардинально повлиять на восприятие человека другими, а главное, на восприятие человеком самого себя. И эта метаморфоза, случившаяся с главной героиней, оказывается действенной, жизнеутверждающей и созидательной.

Кем увидели Бернарда Шоу создатели спектакля? Аналитиком, сатириком, философом-ницшеанцем? Что привнёс в сценическую редакцию пьесы современный российский драматург Олег Богаев? Что это — эксперимент, игра или формула любви? Едва уловимая, но бесспорная «химия» взаимоотношений мужчины и женщины? На эти и многие другие вопросы ответит творческая команда спектакля «Пигмалион» в постановке режиссёра и актёра, заслуженного артиста России Евгения Баранова.

Мастерски созданными ключами в мир Шоу станут: изысканная пластика Сергея Грицая, «алхимия света» Евгения Ганзбурга, видеоарт Александры Агринской и Константина Щепановского, концептуальное пространство художника Николая Слободяника. За создание стильных образов героев спектакля отвечает художник по костюмам Татьяна Ногинова.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом.

Закрывать гастрольную программу петербургские коллеги будут 21 июня спектаклем «Мёртвые души» – обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2023 г. в номинации «Лучшая работа художника».
Великая поэма Н В.Гоголя «Мёртвые души» в новой постановке режиссера Влада Фурмана это попытка приоткрыть гениальное творение XIX века с позиции дня сегодняшнего. Это второе обращение режиссера к поэме, спустя почти 30 лет с тех пор, как одна из первых профессиональных постановок выпускника мастерской Г.А.Товстоногова, молодого режиссера Влада Фурмана, имела серьезный резонанс в театральном мире 90-х. Тогда под увеличительной линзой-взглядом оказалась и невероятно популярная предпринимательства, и повсеместное возрождение духовных связей.

«Мёртвые души» 1993 года долгое время были визитной карточкой Санкт-Петербургского театра имени Андрея Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Редакция «Мертвых душ» 2022 года это новая постановка в сценическом оформлении Олега Молчанова, с оригинальной музыкой композитора Сергея Верховцева и актерским ансамблем, объединившем молодых артистов. Яркая зрелищность и особый способ существования актёров, владеющих высокой техникой перевоплощения, обусловлены уникальными объемными костюмами и масками известной петербургской художницы Галы Филатовой.

Ключ к великой поэме был найден через концепцию триединства, заложенную в мировой культуре и блестяще отраженную в русской литературе. Так возник внутренний театральный сюжет спектакля, когда три ангела спускаются на грешную землю и, вселяясь в тела гоголевских персонажей, пытаются реализовать себя. Новое время заостряет наболевшую проблематику. Чичиков XXI века предпринимает дерзкую и смелую попытку договориться с окружающим его обществом, с легкостью идёт на сделку с собственной совестью, пытаясь быть свободным от чуждых ему бытующих нравов. Но метаморфозы, происходящие с героями гоголевской поэмы, вскрывают в них настоящих монстров, с которыми не работают привычные человеческие законы.

Фееричная идея Чичикова обмануть систему терпит крах. Необычайно деятельный человек, наделенный умом и талантом, пытаясь состояться в этой среде, идёт на морально-нравственные компромиссы, теряет цельность своей натуры, множится и троится, и, как многорукое божество, несёт и созидание, и разрушение. Удастся ли его заблудшей душе обрести тихое и укромное убежище после столь яркой и неудавшейся афёры? Секреты русского менталитета, о котором слагают мифы, приоткрываются здесь в неожиданной ипостаси, с элементами кафкианского отчуждения, гоголевской иронии и гофманского гротеска. А богатый фантазийный мир великой «русской одиссеи» продолжает пленять причудливыми образами и пугающей актуальностью.

Продолжительность спектакля 1 час 45 минут.

Отметим, что Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года Народным артистом России Рудольфом Фурмановым. За более полувековую историю служения сцене Рудольфу Фурманову, первому из российских театральных деятелей, удалось воссоздать в русском послереволюционном театре (после издания декрета о национализации театров в 1919 году) подвижный принцип театральной антрепризы, в разное время собиравшей в спектакли и концертные программы лучших артистов страны, таких как Николай Симонов, Аркадий Райкин, Андрей Миронов, Сергей Филиппов, Владислав Стржельчик, Алиса Фрейндлих, Анатолий Папанов, Евгений Леонов, Иннокентий Смоктуновский, Юрий Яковлев, Евгений Лебедев, Вадим Медведев, Валентина Ковель, Олег Басилашвили, Валерий Золотухин, Василий Лановой, Элина Быстрицкая, Николай Караченцов, Константин Райкин, Юрий Никулин, Георгий Товстоногов, Марк Захаров.

С 2021 года Театром руководит заслуженный деятель культуры, режиссер Влад Фурман. За 37 лет Театр поставил более 70 новых спектаклей, отличающихся не только жанровым разнообразием, но и оригинальностью режиссёрских трактовок. Театр собрал лучшие актёрские силы Петербурга в контрактную труппу. В репертуаре театра образцы русской и зарубежной классики, произведения Пушкина, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Тургенева, Островского, Лескова, Леонида Андреева, Чехова, Михаила Булгакова, Шекспира, Сервантеса, Гюго, Моэма, Шмитта. Первым из петербургских театров театр имени Миронова поставил драматургию Василия Сигарева.