17/03 в 18:00, 18/03 в 18:00, 14/04 в 17:00, 19/04 в 16:00
Мертвые души
12+
Описание:
В рамках проекта «Поле экспериментов»
Фантазия на тему знаменитой поэмы
Н.Гоголь
Режиссёр - Михаил Андреев
Продолжительность - 1 час 20 минут (без антракта)
Фантазия на тему бессмертной поэмы или история одного совершенно честного человека. Что это - драма, комедия, фарс?.. Гоголь так и оставил своего героя, без осознания и очищения. Он не дал Чичикову переквалифицироваться в «управдомы». Он сжег второй том!
Поэма Н.В. Гоголя- это возвышенная, романтическая история о величии России, о ее пороках, о мощи Государства Российского и о дураках и дорогах. О мошенничестве и разоблачении, но вот о раскаянии ли?
Режиссёр - М.Андреев
Инсценировка - М.Андреев
Режиссер по свету - М.Надеев
Режиссёр по звуку - М.Чабаненко
Большое спасибо за спектакль "Мертвые души*! Посмоьрели с удовольствием, прекра ная игра актеров, интересная подача материалов. Ждём новых работ.
0
Guest10.05.2025
Замечательный спектакль! В школе изучали "Мёртвые души", разбирая "по косточкам" всех помещиков и самого Чичикова, так, что целостность произведения как бы "растягивалась"... В постановке Михаила Андреева - всё динамично, ярко, стремительно... Птица-Тройка, Русь, эх! Захотелось перечитать! Спасибо Михаилу - актёру и режиссёру, и актрисе Анастасии Волченко за интересную работу, слаженность, взаимодействие на сцене, "горящие" глаза! Символы-колёса в декорации тоже сыграли хорошую роль! Спасибо всем, кто принимал участие в выпуске этого спектакля!
0
Guest18.05.2025
Разве можно уместить в 1,5 часа сценического действия, да еще и в исполнении всего 2 актёров поэму Н.В. Гоголя "Мёртвые души "? Оказывается можно! Да так блестяще! Спектакль смотрится на одном дыхании. Актёрская игра, сценография, музыка - на высшем уровне. Необычная форма подачи материала, но совершенно классическая трактовка произведения. На спектакль можно и нужно приводить школьников. Спасибо режиссёру и актёру Михаилу Андрееву, актрисе Анастасии Волченко и всем, кто участвовал в создании спектакля! "Мёртвые души" - теперь один из любимых спектаклей! Обязательно придём ещё!
0
Сергей22.05.2025
Спектакль очень понравился, это как и многие другие произведения Николая Васильевича Гоголя читали лет 30 назад ничего уже вас памяти кроме действующих лиц не осталось, смотрели с изумлением и удивлением - "Реально так у автора и было?!" Интересная постановка, интерпретация под двух актёров заслуживает отдельной оценки, исключительно положительной! Будем рады новым необычным постановкам, подобного формата, мне лично интересно было бы что-то лирически-трагичного плана от малоизвестных авторов.
0
Анна22.05.2025
Большое спасибо за спектакль !!! В школе читала , но уже не помню понравилось ли мне , а здесь все так интересно .Не заметила как пролетело время . Спасибо большое Михаилу Андрееву и Анастасии Волченко !!!!! Замечательный спектакль!!!!
0
Светлана25.05.2025
Как здорово, что нам с сестрой удалось посетить спектакль «Мёртвые души» в исполнении Михаила Андреева и Анастасии Волченко. Артисты умеют удерживать внимание зрителей, погружая их в гоголевскую атмосферу с её гротеском, мистикой и глубокой психологией. Сцены с колесом и тенями мёртвых душ очень визуальные и эмоциональные.Это современная интерпретация и неожиданные режиссёрские решения. Рекомендую тем, кто любит классику в нестандартной подаче.
0
Татьяна28.10.2025
С большим вопросом я пришла на спектакль ,,Мертвые души"- Как в двух лицах можно показать это произведение? Но с самого начала спектакля игра актеров так захватила меня,что я до сих пор нахожусь под огромным впечатлением. Михаил Андреев и Анастасия Волченко просто Великие Мастера театрального искусства. Спектакль пролетел на одном дыхании. Хочу отметить необычность постановки,т.к. зрители не вольно становятся участниками спектакля. Очень рекомендую всем посмотреть ,,Мертвые души " в такой новейшей интерпретации. Большое спасибо за спектакль!!! Браво!!! Ждём от режиссера Михаила Андреева новых необычных постановок
Family drama (камерная сцена\средний формат)
С. Стивенс (по роману М. Хэддона)
Режиссёр – Алексей Ермилышев
По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой
Продолжительность — 3 часа (с антрактом)
Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению.
Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов.
Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля:
«Главный герой Кристофер – проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».
Режиссёр Полина Золотовицкая (г. Москва): «Мне понравилось. Это очень хороший материал. Сильная история, которая не может не трогать. Особенно когда она трогает и самих артистов. Они искренни, и это передается залу. Я видела, как люди плакали. А еще очень хорошая актерская работа М.Кузьмина.»
Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Смотрится на одном дыхании, потому что это действительно хороший театр. Сделанный на очень сложном материале на очень сложные темы. Художественно здесь ходят по лезвию ножа. Если шагнут вправо – будет душераздирающе искусственная мелодрама со слащавостью. Влево - бесчувственное обозначение. А здесь удаётся пройти по этому лезвию с позитивным результатом. Никогда не забуду образ, найденный Михаилом. Спектакль производит человечески огромное впечатление – заставляет более по-доброму что-то сделать. Хочется спасти лишнюю собаку, добрее относиться к людям с особенностями, детям, старикам... Безусловно, эта постановка пробуждает лучшее и побуждает к лучшему. Я много видел проектов инклюзивных, и тема особенных детей для меня не в новинку. Потому я не сквозь сентиментальность оцениваю. Спектакль действительно состоявшийся».
*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Кристофера (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»
СМИ о спектакле: Театральный критик Лариса Каневская: о «Загадочном ночном...» на Биеннале театрального искусства-2019 Газета «Архангельск»: При чем здесь убитый пудель? Газета «Бизнес-класс»: Премьера на камерной сцене: геометрия «особенного» человека «Регион-29»: Человек дождя в чертогах разума: архангельский драмтеатр впустил и выпустил в мир «особого» подростка
Премьера состоялась 24 ноября 2017 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля. Сценография – Алексей Ермилышев Музыкальное оформление – Михаил Кузьмин Художник по свету – Максим Надеев Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова Видеохудожник – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева)
Спектакль ведетИрина Варенцова *** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!
Квартирник (Абрамовский зал)
Д.Тарасов
Режиссёр - Анна Морозова
Продолжительность - 1 час (без антракта)
Спектакль «Витя и Рыба»* — это трогательная и вдохновляющая история о первых шагах мальчика Вити на пути в мир творчества. Погрузившись в атмосферу конца 70-х — начала 80-х годов, мы отправляемся в детство Вити, который, еще не зная, что станет символом целой эпохи, открывает для себя музыку и свою мечту. Это история о поисках, дружбе и поддержке, которая становится основой для его будущего пути. В центре повествования — близкие отношения с друзьями, о которых герой всегда говорил с благодарностью, и влияние окружающего мира, который дал ему силы для того, чтобы не сдаваться.
«Витя и Рыба» — это не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем.
Спектакль переносит нас в атмосферу, где каждый момент наполнен музыкой, юношеским азартом и надеждой. Это — взгляд на начало большого пути, который начался в незаметном уголке, но оставил след в истории.
Не пропустите спектакль о том, как начинается великое, и о том, что, возможно, всё самое важное начинается с простого слова и поддерживающего взгляда друга.
*Это вымышленная история, не автобиографический спектакль о реальном человеке, сюжет никакого отношения к реальности не имеет, все совпадения случайны.
Премьера спектакля состоялась 28 января 2025 года
Композитор и автор слов песен - А.Морозова
Художник по свету - М.Надеев
Организатор: НордКонцерт
Драматическая комедия в 2-х действиях
Режиссер - Андрей Носков
Продолжительность - 2 часа 50 минут (с антрактом)
Легендарный спектакль, спектакль-посвящение, восхищение и дар Великой актрисе Фаине Раневской, десятки тысяч восторженных зрителей в разных уголках России, Зарубежья. Спектакль, который с аншлагами в течение нескольких лет проходит на сцене Санкт-Петербургского Академического театра комедии имени Н.П.Акимова.
Это особая комедия. Главным героем здесь является не только Ф. Г. Раневская, но и её неповторимый юмор. Два с половиной часа лёгкого, близкого и понятного юмора, находящего тёплый отклик внутри, исповедь с налётом драмы, которая подаётся в дуэте с филигранной иронией над собой и всем миром. Можно ли соединить смешное и забавное со слезинками в глазах? Взрыв смеха с замирающим от страдания сердцем? Можно, если речь идёт о таком человеке, как Ф. Г. Раневская.
Драматическая комедия приглашает зрителя в неповторимый удивительный мир гениальной актрисы Фаины Раневской. Её мысли, чувства, переживания, поступки оказались настолько глубокими и неординарными, что авторам не было необходимости что-то сочинять или в чём-то корректировать великую Раневскую. Поэтому Фаину Георгиевну можно смело назвать полноценным соавтором спектакля.
Главных героев в постановке два: сама актриса и ее неординарное и тонкое чувство юмора. Фаина Раневская очень разная. Зритель видит её тонкую и ранимую душу с забавными слезинками в глазах и тут же всё меняется, и в зал летят перлы из уст как будто совсем другого человека — гордого, сильного и красивого в своём внутреннем одиночестве.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.