Труппа
Биография:
Окончил Ташкентский институт культуры. Работал в театрах Павлодара, Волгограда, Орска, Актюбинска, Костромы. Сыграл множество ролей: Ипполит («Не все коту масленица» А. Островского), Полицейский («Погоня» Ж.Сименона), Директор («Заморашка» Гловацкого), Блэз («Пятьдесят тысяч половых щеток или Блэз»), Потапов («Провинциальные Анекдоты» А. Вампилова), Тишка и Бек («Сводьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина), Перес («Дом где все кувырком» А. Портеса).
В Архангельском театре драмы им. М. В. Ломоносова с 2001 г. Роли: Кларенс («Ричард III» У. Шекспира), капитан («Герой нашего времени» М. Лермонтова), Кушак («Утиная охота» А. Вампилова), Осел («Бременские музыканты» В. Ливанова, Ю. Энтина), Онуфрий Дороднов («Поздняя любовь» А. Островского), Телегин («Дядя Ваня» А. Чехова), Вельвицкий, письмоводитель («Завтрак у предводителя» И. Тургенева), Дон Луис («Чудеса пренебрежения» Лопе де Вега), Судебный пристав («Безумный день, или женитьба Фигаро» П. Бомарше), Портной («Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольера), Павел Григорьевич Колупанов («Божьи одуванчики» А. Иванова), Епиходов («Вишневый сад» А. Чехова)
По итогам сезона 2003–2004 гг. был отмечен в шуточной номинации «Лучшее тело сезона».
В сезоне 2009–2010 гг. роль Павла в спектакле «Пелагея и Алька» была отмечена как лучшая мужская роль второго плана.
Роли идущего репертуара:
- Симон, Брэндавуан («Скупой, или Школа лжи» по Ж.-Б. Мольеру)
- Пятый актер («Сказка о рыбаке и рыбке» А. Пушкина)
- Салакин («Золотой слон» А. Копкова)
- Городской житель («Гроза» А. Островского)
- Братец Медведь («Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса», «Новые приключения Братца Кролика и Братца Лиса 2» С. Астраханцева)
- Отец Сони, немец («А зори здесь тихие...» Б.Васильева)
- Баюнок, Звездочет («Садко» А.Экаревой)
- Фпенсис Дудка (починщик мехов) («Сон в летнюю ночь» У. Шекспира)
- Вестник («Царь Эдип. Прозрение» Софокла)
- Чингарелло, Мудрец («Принцесса Турандот» К.Гоцци)
- Жрец («Волшебная флейта» А.Галкина)
- Павел («Пелагея и Алька» Ф. Абрамова)
- Хлопец («За двумя зайцами» М. Старицкого)
Пьеса — А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
ВИДЕО (Закулисная жизнь спектакля)
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей
Инсценировка и исполнение - Олег Щукин
«Сказ о Пушкине, а также о его жене Наташе, приезжем кавалере Дантесте и царе Николае перьвом» (камерная сцена)
Спектакль создан на основе фольклорных произведений русского северного писателя-сказителя Бориса Викторовича Шергина: «Пинежский Пушкин» и «Пушкин Архангелогородский». В середине тридцатых годов прошлого века Борис Шергин записал от жителей Архангельска и их гостей пинежских поморов, пересказы слышанного ими о Пушкине. Эти пересказы, впечатления, отображения слышанного, своеобразно понятого, реплики, афоризмы, отрывочные, но эмоционально насыщенные и поэтически-образные, послужили материалом «пинежского» и «архангелогородского» рассказов о Пушкине.
Автор инсценировки и исполнитель Олег Щукин, артист, этно-музыкант, певец, гусляр, собиратель и исполнитель народных песен, былин и скоморошин, руководитель «Московского Хора Рожечников».
«Мир русского Севера, который так ярко выразил в своём творчестве Борис Шергин, мне очень близок. Моя мама родом из Архангельска и сам я несколько детских лет провёл в этом городе. Учась в школе, я каждое лето приезжал в Архангельск, а будучи студентом фольклорного отделения, записывал народные песни в окрестных деревнях. Всю жизнь я с особым чувством отношусь к северному фольклору, песням, сказкам, юмору поморов, их яркому образному языку. Постепенно у меня вызрела идея сделать сценическое воплощение северных рассказов о Пушкине. Материал очень сложный и специфичный. Я обдумывал и пробовал различные варианты постановки, но в результате пришёл к форме моноспектакля. Вся музыка в спектакле исполняется на гуслях», - Олег Щукин.
В спектакле звучат также народные песни на стихи Пушкина.