Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Пресс-служба

Архангельский театр драмы открыл 94-й творческий сезон

21.09.26

Первое соприкосновение с пьесой Александра Вампилова на Архангельской сцене осуществил режиссер и соратник главного режиссера Андрея Тимошенко по институту имени Щукина Андрей Левицкий.

Сам Андрей Николаевич будучи сценографом поместил место действия - песочницу - между узнаваемым бетонным забором ПО-2 или «Плитой Лахмана» (самый массовый забор СССР) и ограждением стройки. Они подобны Скилле и Харибде с двух сторон окружили нашего Одиссея-Бусыгина, которому чтобы не попасть домой не нужно было гневить богов, а было достаточно просто опоздать на последнюю электричку.

Именно в песочнице мы впервые играем в «Дочки-матери» с совершенно чужими детьми и так становимся с ними «своими», друзьями и близкими. Именно в песочнице Сарафанов и Бусыгин играют свои «Отцы и дети». И не роман Тургенева, а не меньше чем ораторию.

Здесь уже сам Вампилов оставил нам привет от Альбера Камю. Его Жозеф Гране в «Чуме» по сюжету по вечерам писал книгу и мечтал добиться совершенства, но в итоге исписал всю бумагу лишь одной фразой: «Скачет себе, скачет!» (в контексте упоминалась и «амазонка», и «прекрасная наездница», связанные с образом Булонского леса). Так и Сарафанов «даже переходил на вторую страницу, но сейчас он снова на первой».

Над этим далеким от центра уголком высится голубятня, в которой свои песни исполняет ВИА, пока герои воркуют, как голубки в песочнице. Птицам не упорхнуть из клетки, персонажам, как бы не хотелось, не вырваться из дома. Да и надо ли пытаться упорхнуть оттуда, где тебя любят и будут считать своим сыном независимо от родства крови. Один маленький рай в квадратных метрах небольшого жилища на окраине. Архангельска?

Змей-искуситель Сильва будет изгнан из этого парадиза, а Адам и Ева останутся. Все как Тарантино прописал - изменять финал на более оптимистичный. Советские шлягеры разбудят ностальгию в зрителях, окутают теплом и светом своей наивности и легкости, чтобы застыть звенящей тишиной полотна Рембрандта, на котором Блудный Бусыгин возвращается к отцу Сарафанову.

На финальном поклоне главный режиссер театра Андрей Тимошенко поблагодарил команду Архдрамы и режиссера Андрея Левицкого за работу и поздравил с началом нового творческого сезона.

— Мне давно хотелось, чтобы в афише нашего театра появился Александр Вампилов, а теперь благодаря Андрею Юрьевичу это воплотилось в реальность. Прекрасный, изящный спектакль. Спасибо всем за работу! Надеюсь, что новый сезон будет таким же ярким и интересным, как премьера "Старший сын". С открытием! — отметил Андрей Тимошенко.

Спектакль "Старший сын" стал первой работой новой актрисы театра Софьи Рычковой, которая присоединилась к труппе в этом сезоне.

— До сих пор не могу поверить, что это было на самом деле. Мой первый выход на сцену Архангельского театра драмы. Стоя за кулисами, я чувствовала, как бешено колотится сердце. Было невероятно трепетно и волнительно. В какой-то момент даже поймала себя на мысли: «Неужели я здесь? Неужели это происходит со мной?» На поклоне я не смогла сдержать слез счастья, когда видишь горящие глаза зрителей и чувствуешь их отдачу, понимаешь, ради чего всё это. Архангельский зритель это что-то особенное. Такой теплый, отзывчивый, чуткий. Надеюсь, что это была наша первая встреча из многих, и мы обязательно полюбим друг друга, — поделилась своими впечатлениями о старте сезона Софья.

А для актера Ивана Братушева новый сезон стал юбилейным - 20 по счету.

— Я открыл свой юбилейный, 20-й сезон в Архдраме. Даже не верится, ведь это целая жизнь, и, если сравнивать меня-человека пришедшего в театр 20 лет назад и меня сегодняшнего, пожалуй, это будут два разных человека. Но отношение к открытию сезона не изменилось, это всегда праздник! Праздник встречи с людьми в зале, с энергией зрителя, трепетом и вниманием, как с долгожданными и любимыми гостями, это волнение, пожалуй, одна из тех вещей, которая осталась неизменной, — рассказал артист.

Все три премьерных показа прошли с аншлагами и бурными овациями: на поклонах публика аплодировала стоя и долго не отпускала артистов. Многие зрители поделились и своими впечатлениями от просмотра в социальных сетях.

— Поздравляю любимый театр с открытием сезона! Спектакль искренний, душевный очень трогательный. Отдельно хотелось бы отметить вокал, такие знакомые песни в прекрасном исполнении! Спасибо нашим актерам, вы замечательные, люблю вас всем сердцем! —рассказала архангелогородка Светлана.

— Невероятный, искрометный спектакль, с огромным и тонким не переходящим границы чувством юмора!!!Спасибо за этот Праздник!‍ Это было великолепно! — такой отзыв оставила Илона Гаран. 

— Теперь, когда буду смотреть на картину Рембрандта "Возвращение блудного сына", наверное вспомню замечательный спектакль нашего театра с непревзойдённой игрой Александра Дубинина в роли музыканта Сарафанова. Всепрощение и радость от покаяния грешника, милосердие и любовь к ближнему — вот общечеловеческие истины бытия, — такой отзыв оставила жительница Архангельска Александра Анатольевна. 

Мы поздравляем наших коллег – артистов, режиссера, всю команду Архдрамы и всех, кто причастен к созданию этого спектакля! С открытием театрального сезона! С премьерой!

Назад
Другие новостивсе
Ближайшие спектакли
12+
Встреча книжного клуба Архдрамы

Страшное в современной литературе: от классического хоррора до городского фольклора
Лекция руководителя проекта "Школа северного текста" Татьяны Анциферовой

В 1841 году вышел «Упырь» Алексея К. Толстого, и в русской прозе появился свой вампир. В начале девяностых по радио в детской страшилке ехал по городу Гроб на колесиках, а в журнале «Неделя» печатали «И пришел Бука» Стивена Кинга. Сегодня страшные книги пишут про дачный поселок, где июль никак не кончается, про подозрительных соседей в стенах многоэтажки, про мифических существ, взятых из регионального фольклора...

На встрече в театре журналистка, писатель и руководитель писательского сообщества "Школа северного текста" Татьяна Анциферова расскажет, на чем держится принцип страшного, как девяностые и нулевые сформировали вкус читателя к "страшилкам", чем психологический хоррор отличается от истории с чудовищем, как автор берет народное поверье или городскую байку и превращает ее в сюжет, каким может быть северный хоррор.И, конечно же, порекомендует самые интересные книжные хоррор-новинки последних лет от российских и зарубежных авторов.

Встреча пригодится как тем, кто читает хоррор и хочет понять, как он устроен, так и тем, кто пишет и ищет приемы для собственных страшных сцен.
Подробнее
18+
Социальный калейдоскоп в одном действии (Абрамовский зал)
По рассказам А. Марусова
Режиссёр - Иван Братушев 

Продолжительность - 1 час 40 минут (без антракта) 

Четыре рассказа Алексея Марусова «Коммуналка», «дядя Маслов», «Люда Ничего Страшного» и «Холодец» легли в основу спектакля, где маленькие истории простых людей, их мечты и радости, их философия и суждения, их драмы и трагедии, или, проще говоря, их судьбы, складываются между собой, как цветные стеклышки калейдоскопа, образуя причудливые картинки восприятия жизни на фоне развала огромной страны.

Премьера спектакля состоялась 21 декабря 2024 года

Автор инсценировки - Иван Братушев 
Художник-сценограф - Андрей Тимошенко
Художник по костюмам - Нина Няникова
Художник по свету - Игорь Гуринов
Художник мультимедиа - Александр Дроздецкий
Балетмейстер/хореограф - Анастасия Змывалова
Музыкальное оформление - Иван Братушев

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Подробнее
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее