Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Культура двух столиц. «Мастер и Маргарита» от Архдрамы

21.08.26
«Мастер и Маргарита» от Архдрамы

Гастроли Архангельского театра драмы имени Ломоносова проходят на сцене Вахтанговского театра  с 17 по 22 августа в рамках Года культуры Русского Севера и приурочены к 180-летию театра, которое учреждение отметит 8 декабря.

Накануне начала гастролей артисты и руководство театра встретились с журналистами во Всероссийском музее декоративного искусства. Директор учреждения Татьяна Рыбкина отметила вклад Архангельского драмтеатра в театральную жизнь России и пожелала коллективу успехов и полных залов. После встречи директор Архдрамы Сергей Самодов провел для гостей экскурсию по выставке, посвященной Архангельской области. Он рассказал о северных традициях, истории своей семьи и старообрядчестве.

Спектакль «Мастер и Маргарита» по бессмертному  произведению Михаила Булгакова - это история любви Мастера и Маргариты на фоне сатирически гротескной Москвы того времени. «В нашей истории Воланд со своей свитой оказывается в ужасном мире, который уже на грани своей нравственной и моральной гибели. Это атеистический мир без Бога, и без любви. Пороки, которые зритель узнает в лице персонажей, населявших Москву, актуальны и по сей день. На этом фоне происходит не просто история любви мужчины и женщины, а история о добре и зле, и о том, что пока еще добро побеждает, благодаря настоящей любви. Как только любовь в людях умирает, поглощаемая низменными страстями, Мир умирает» - так сами создатели презентуют свою постановку для зрителя.

А вот слова московской театралки с полувековым стажем, с которой мы посетили «Мастер и Маргариту» в театре Вахтангова: «Мой восторг невозможно описать словами – невероятно захватывающе.  Спасибо и режиссеру, сценаристу,  костюмерам, а главное -  абсолютно всем актерам.  Это было грандиозно и незабываемо! Впервые видела, чтобы абсолютно весь зал встал и аплодировал стоя – в Москве такое бывает довольно редко. История любви Мастера и Маргариты интерпретирована довольно интересно и необычно. Есть над чем посмеяться и поплакать,  есть о чем подумать, а главное – спросить себя о правде жизни».

Режиссёр постановки так говорил журналистам о работе над спектаклем по Булгакову: «Я давно в этом материале, ещё подростком читал роман, тогда же видел спектакль Театра на Таганке ещё с мэтрами Филатовым, Смеховым, Шацкой. Но потом старался не смотреть ни фильмы, ни спектакли, чтобы не перебивать образы, которые у меня уже сложились, это только мешало. Мне было уже понятно, как эту историю рассказать. Потому что моё ремесло – рассказать историю посредством сценического воплощения, что я и сделал».

Ключевая фраза самого спектакля: «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык!». Именно через неё и показана  История любви, где булгаковские фантасмагории показаны исключительно театральными средствами, а герои спектакля доносят до зрителя, в данном конкретном случае – московского, «разблюдовку» романа так проникновенно и по актерски выверенно, что публика плачет и смеётся, сопереживает и возмущается, любит и ненавидит.

Режиссёр-постановщик и сценограф – А. Тимошенко, художник по костюмам – И. Титоренко, художник по свету – О. Раввич,  музыкальное оформление – Л.Лещёв, балетмейстер – А. Любашин,  хормейстер – О. Щукин. Спектакль ведёт Юлия Сядей. Актёры: Иван Братушев, Екатерина Зеленина, Михаил кузьмин, Дмитрий Беляков, Артём Пребышевский, Нина Няникова, Мария Беднарчук, Кирилл Барахта, Евгений Нифантьев, Александр Зимин и другие.

Пирамида из ступеней, увенчанная  красной звездой – единственная многофункциональная декорация постановки «Мастер и Маргарита».  Эти ступени есть Голгофа для Га-Ноцри и бал для нечисти. На этих ступенях встречаются Воланд,  Берлиоз и Бездомный. Но главное - по этим ступеням-лабиринтам идут навстречу друг к другу Мастер и Маргарита.

Иван Бырышев (Мастер) – импозантен, харизматичен и виртуозен препарируя ум, интеллигентность и болезнь. Екатерина Зеленина (прекрасна в образе Маргариты)  будет сидеть в телесном купальнике на той самой Звезда. А её костюм из цепей и короны в сцене бала – произведение искусства костюмеров.

Отдельный «респект и уважуха», как говорит нынешняя молодёжь, всему актёрскому составу постановки и всем, кто готовил спектакль «Мастер и Маргарита».

Архдрама в очередной раз покорила Москву и заставила столичную публику стоя, овациями приветствовать артистов, представивших в Первопрестольной свои постановки.

Елена Утенкова

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)
М.Парр
Режиссёр - Михаил Кузьмин 

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Это история крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству. Обладая смелостью и безудержной фантазией, они постоянно выдумывали разные игры и нередко попадали в переделки. Их дружба оказалась настолько сильной, что даже большое расстояние не стало серьёзной помехой.

Эта история учит быть верным, преданным другом, учит ценить дружбу, своих родителей, и всегда держать ответ за свои поступки.

Премьера спектакля состоялась 25 мая 2023 г.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле: 
Отзыв Андрея Петрова

Подробнее
12+
Драма (основная сцена)
А.Н. Островский 
Режиссёр — Андрей Тимошенко 

Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)

«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.

«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века. 

Тимошенко кадрат.png
Андрей Тимошенко, режиссёр: 
В основе декорационного оформления  — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви. 
 
gurskaya.jpg
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:

Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!





СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя

Премьера состоялась 26 ноября 2016 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее
12+
Романтическая повесть в двух частях (основная сцена)
Д.Беляков (по мотивам одноимённой повести А.Грина)
Режиссёр - Дмитрий Бурханкин

Продолжительность - 2 часа 45 минут (с антрактом)

Тех, кто готов ждать чуда, хотим укрепить в их вере. Чудо возможно!
Тем, кто разуверился, хотим напомнить, что чудеса можно сделать своими руками. Ведь улыбка, веселье, прощение и вовремя сказанное, нужное слово – есть не меньшее чудо.

Когда-то в яркой, расцветающей Каперне
Казалось, что прекрасней места нет.
Переливался по домам и жителям деревни
Алый цвет.
О, сколько добрых слов и искреннего смеха
С утра и до утра звучало там.
Все верили в любовь, и не было помехи
Мечтам.
Так мирно жизнь текла, не зная осужденья,
Обида не копилась в их сердцах.
Но наступил однажды райскому селенью
Крах.
Что было истинной причиной — не известно,
И даже Он не знает этому ответ.
Но заменил в Каперне алый повсеместно
Серый цвет.
Пустынная земля, холодная погода,
Пропало ласковое слово в голосах.
И свет тускнел у злобного народа
В глазах.
Грубели люди, вечно спорили и врали,
Врагом мгновенно становился друг.
А ярко‑красные одежды все убрали
В сундук.

Премьера спектакля состоялась 27 марта 2026 года

Инсценировка - Дмитрий Беляков
Режиссер-постановщик - Дмитрий Бурханкин
Художник-постановщик - Борис Шлямин
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Никита Смолов
Балетмейстер - Евгения Талецкая
Видеоконтент - Александр Дроздецкий
Постановщик сценического боя - Георгий Селиванов
Педагог по вокалу - Мария Степанова

Спектакль ведет Ирина Варенцова


Подробнее