Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Афиша и билеты

Поэт и смерть
12+
Роман Филковский и Екатерина Чащина

Описание:

Спектакль по стихам Бориса Пастернака и историческим документам (камерная сцена)
Режиссёр — Андрей Тимошенко

Продолжительность - 1 час 30 мин. (без антракта)

«Смерть не знает, что такое жизнь: у нее нет чувств и эмоций, она не ведает, что такое запахи, ощущения, прикосновения. Это пограничное состояние перехода между бытием и небытием. Холодная и властная она приходит, чтобы забрать очередного человека. Но Поэт вступает с ней в диалог и рассказывает о жизни. Он создаёт настолько мощные образы, что она заинтересовывается и начинает испытывать эмоции. Поэзия — это рассказ о жизни. Это то, что помогает нам оставаться людьми, понять, что самые простые вещи в этом мире и есть самые ценные. Это настолько мощная сила, что она даже смерть может заставить чувствовать» — говорит режиссёр спектакля Андрей Тимошенко.


На создание спектакля авторов вдохновила постановка «Доктор Живаго» — премьера, открывшая 89 театральный сезон в Архангельском театре драмы имени М.В. Ломоносова. Новый спектакль «Поэт и смерть» станет опытом работы в непривычном для Архдрамы формате поэтического театра. Красота поэзии и жёсткость сухого документа станут средствами, которые помогут осмыслить печальный финал жизни

Бориса Пастернака. 


На сцене зритель увидит всего двух актёров. Дмитрий Беляков будет играть поэта Бориса Пастернака. А всех остальных людей, которые отравляли жизнь писателя воплотит на сцене Мария Беднарчик. «Смерть — это не стереотипная «смерть с косой». Это проявление смерти в разных людях, которые ненавидели Пастернака и которые его убивали», — комментирует Андрей Тимошенко.


ТРЕЙЛЕР




Премьера состоялась 17 февраля 2022 года. 


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки — Дмитрий Беляков
Сценограф, художник по костюмам — Андрей Тимошенко
Художник по свету — Алексей Расходчиков
Музыкальное оформление — Леонид Лещёв

Спектакль ведёт Дарья Кривошеина

СМИ о спектакле
Пресс-служба театра:  «Поэт и смерть» — история Бориса Пастернака на камерной сцене Архдрамы ИА «Регион 29»: Противоположности сходятся: в «архдраме» сыграли спектакль о том, как у Поэта выросли крылья, а у Смерти обнаружилась душа
ИА DVINA29: «Поэт и смерть» — продолжение истории Пастернака на сцене Архдрамы
ПРАВДА СЕВЕРА: В Архангельском театре драмы на камерной сцене показали поэтический спектакль «Поэт и смерть»



Действующие лица и исполнители:


Поэт — Дмитрий Беляков
Смерть — Мария Беднарчик

0
Александра
Считаю данный спектакль ЛУЧШИМ что я посещала за весь театральный сезон 2021-2022 года. Просмотрено мною было 15 различных постановок. Ждала его в сезоне 2022-2023, но к моему сожалению в афише его нет. Спектакль включил в себя всё то, что в нём должно находиться и что было забыто (что вижу, то играю). Как с минимальными диалогами великолепно играли актёры. Музыка, стихи, игра со светом, различные метафоры и образы, ритмика, мистерия. На мой взгляд, этой работой, и именно этой постановкой, я увидела как театр Драмы сделал хороший прорыв вперёд в своём развитии.  
Имя Цитировать 0
0
Марина
Спектакль - потрясение! Он - один из тех спектаклей, которые меняют тебя изнутри ("Простая история", "Дни Савелия", "Спасти камер-юнкера Пушкина"). Великолепна игра актёров! Полное погружение в образы. Нина Няникова - сверх всяких похвал, удивительные перевоплощения. Стихи Пестернака в исполнении Белякова - до слез...Поэт побеждает Смерть через стихи и любовь. Так я поняла идею спектакля.
Теперь о грустном. Передо мной сидела дама, которой архиважно было переодически включать телефон. Это очень отвлекало от спектакля! Господа, если вам не нравятся спектакли и вы не уважаете актёров, окружающих и себя, смотрите телевизор.
Не слишком комфортно находится в камерном зале - тесно и душно. Он не рассчитан на большое количество зрителей.
Театру и актёрами - респект и благодарность!
Имя Цитировать 0
 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
Ближайшие спектакли
16+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
По поэтическому циклу С.Есенина
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность - 65 минут (без антракта) 

Моноспектакль петербургского актёра и режиссёра Олега Попова, автора известных моноработ «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины/А», «Одесские рассказы» Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова и др. Для всех, кто ценит драматический, лирический талант актёра Олега Попова и его мастерское владение словом.

МОСКВА КАБАЦКАЯ – один из самых любимых современными читателями сборник поэзии Сергея Есенина. Сам поэт регулярно читал стихи из этого цикла на вечерах поэзии, так популярных в начале прошлого века.
Стихи, знакомые всем нам с юности, звучат в спектакле Попова, как единый монолог, полный отчаяния и восторга, грусти и нежности. Как рассказ о потерях и разочарованиях, о несоответствии поэта своему времени.

Зрители говорят: «Этот спектакль похож на встречу со старым другом. Твой друг изливает тебе душу под звуки скрипки, красивые и нежные, но порой переходящие в скрежетание - скрипка в гармонии с его душой. В его рассказе: боль, отчаяние, то пьяная истерика, то, вдруг, трезвая, горькая, ироничная усмешка. Ты понимаешь, что нельзя помочь, что он гибнет. Ты испытываешь горечь и грусть, но и восторг - даже в своем падении и разрушении этот человек гениален. Потому что человек этот - великий наш поэт»
Зрители и критики отдельно отмечают, что актёр не «старается быть похожим на Есенина», но искренне и трепетно передаёт зрителям – высокий талант великого поэта, чувственность, и свет подлинного гения, который мыслил и чувствовал – стихами. Именно в стихах, в творчестве возможно вырваться из тоски по несбыточному – ввысь, к прекрасному.

Для Олега Попова МОСКВА КАБАЦКАЯ -  не первое обращение к поэзии Есенина. Моноспектаклем именно по творчеству Сергея Есенина Литературный театр Олега Попова открылся в 2007 году, зрителям Архангельска уже знакома пронзительная история жизни и смерти поэта «Сергей Есенин. Мой путь». Тем интереснее увидеть спектакль «МОСКВА КАБАЦКАЯ» -- новое обращение признанного мастера моноспектаклей Олега Попова к творчеству Сергея Есенина.


 

Подробнее
12+
(Абрамовский зал)

Драмеди в 2-х действиях 
М.Парр (перевод О. Дробот)
Режиссёр - Михаил Кузьмин

Они возвращаются!
Прошло три года. Трилле и Лене уже по двенадцать. Мир стал шире, море глубже, горизонт дальше, а проблемы серьезнее.

Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные Щепки-Матильды, тепло и поддержка ближнего все преодолеют.

Михаил Кузьмин, режиссер: «Мне произведения Марии Парр очень откликаются. В них бьет ключом сама жизнь, такая, какая она есть. После таких произведений хочется дышать, любить, обнимать, поддерживать, проказничать и наслаждаться каждой секундой».

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Режиссёр-постановщик - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев
Хормейстер - М.Ермилышева

Спектакль ведёт Ксения Корельская

Премьера спектакля состоялась 14 мая 2026 года


Подробнее
12+

Литературный театр Олега Попова (г. Санкт-Петербург)
О.Попов
Моноспектакль
Режиссёр - Олег Попов

Продолжительность
 - 1 час 10 минут (без антракта)


Новая работа петербургского актера и режиссера, театрального педагога Олега Попова, автора известных моноспектаклей «Одесские рассказы» Исаака Бабеля, «Московская дьяволиада» Михаила Булгакова, «Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену» и других, посвящена Владимиру Маяковскому.

 

Впечатления зрителей и коллег о спектакле: мощность, трагичность, душевность, энергия!

 

Моноспектакль Олега Попова разрушает наш стереотип восприятия Маяковского – как глашатая революции. Практически все знают поэта -- как автора стихов "про паспорт", про "левой марш", про "клопа".

 

Но редко кто задумывается о том, какой это был ЧЕЛОВЕК? Что творилось в большой душе этого громадного человека?

О какой любви мечтал Маяковский и рядом с какой женщиной хотел идти по жизни?

«Любовь — это сердце всего» - это тоже Маяковский! ЛЮБОВЬ - ключ к пониманию творчества и судьбы поэта.

 

Специальный приз жюри 27-го Международного театрального фестиваля РУССКАЯ КЛАССИКА – 2023.


Впечатления о спектакле:


«Петербургский актёр, конечно, необыкновенно хорош в этой роли - фигура, голос, и даже руки... почему-то кажется, всё, как у поэта. Час читал стихи и проживал эти бесчисленные любовные трагедии, через которые, однако, совершенно глубоко раскрылась натура мечущегося искателя и глубоко раненого человека...»

 

«Хрупкая глыба, "облако в штанах" выразительно просачиваясь неологизмами, увлекала и затягивала в драматический мир ушедшей эпохи. Невероятно эмоциональная подача в обрамлении музыкальной классики искрила "Криком" Мунка... Страсть и злость, боль и обида, бессилие и опустошенность скульптурно вытачивали Портрет. Любящего. Человека.»


«Олег Попов поразил своим мастерством чтения, культурой речи, искренностью, экспрессией и сценической внешностью. Актёр не просто читает стихи, он играет, сценически воплощает поэзию.» 

 

«Как за час прожить целую жизнь? Испытать любовь, страсть, боль, разочарование, безысходность? Удивительный спектакль Олега Попова «вЛЮБлённый МАЯКОWСКИЙ и ЕГО женщины». Богатое послевкусие и расширение сознания, мурашки по коже и слёзы…
Благодарю за возможность прикоснуться к искусству!.»

Подробнее о спектакле: http://artteatr-olega-popova.ru/spektakli/1/

Подробнее