Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Арт-журнал "Около". Смел только тот, у кого правда

23.06.26
22 июня в рамках гастролей Архангельского театра драмы имени Ломоносова на сцене Балтийского дома была показана постановка  «Завтра была война» — спектакль о школьниках-героях. Премьера состоялась в прошлом театральном сезоне, в год восьмидесятилетия Победы.

Пронзительная постановка по повести писателя-фронтовика Бориса Васильева стала не просто спектаклем, а глубоким размышлением о судьбах целого поколения. Режиссёрская работа молодого режиссёра Дмитрия Бурханкина раскрывает перед зрителем историю взросления школьников предвоенного времени через призму их первых испытаний.

Центральным образом спектакля стала Искра Полякова (Анастасия Волченко). Её персонаж — выражение эпохи, воплощение комсомольской сознательности и ответственности, девушка, чья вера в идеалы проходит настоящую проверку временем. Особенно запоминающимся получился эпизод с чтением письма Вики, способный растрогать даже самых сдержанных зрителей. Вика – их одноклассница, которая покончила с собой из-за того, что её отца арестовали как врага народа.

Также в спектакле в роли школьников заняты Александр Зимин, Анастасия Волченко, Татьяна Сердотецкая, Екатерина Калинина, Екатерина Зеленина, Артём Пребышевский, Георгий Селиванов, Николай Варенцов, Константин Мокров, Артур Чемакин. Когда смотришь на их героев, детей, рожденных сто лет назад, задумываешься о том, насколько они отличаются от современных. Их воспитывали, что важнее не личность, а коллектив, что я – последняя буква в алфавите, нужно жертвовать собой ради товарища, партии, Родины, Сталина. Такие люди шли в военкомат и просились на фронт, прибавляли себе год-другой, чтобы ехать воевать.

Важны для спектакля и взрослые люди с жизненным опытом. Александр Дубинин в роли директора школы Николая Григорьевича создаёт образ человека с богатым прошлым и верой в молодое поколение. Елена Смородинова в роли завуча Валендры показывает сложный характер педагога, поглощённого идеями коммунизма.

Сценографическое решение постановки создаёт атмосферу предвоенного времени (художник А. Тимошенко): то мы видим стол с пиршеством — школьники отмечают праздник и веселятся, то его заменяет стол с лампой и папками с документами, за которым ведётся допрос. Музыкальное оформление, включающее песни эпохи (за музыку отвечает режиссёр Дмитрий Бурханкин), и хореографические номера, поставленные Зинаидой Гагарской, добавляют спектаклю выразительности. Особенно ярким получился эпизод с исполнением фламенко. Ребята молоды, влюблены, у них, кажется, вся жизнь впереди, они мечтают о том, что совершат. Эти планы растопчет война, а ребята попадут в мясорубку истории.

— Какой тяжелый год!

— Знаете почему? Потому что високосный. Следующий будет счастливым, вот увидите!

Следующим был тысяча девятьсот сорок первый…

Спектакль поднимает вечные вопросы о дружбе, любви, честности и ответственности. Он заставляет задуматься о том, как важно уметь отличать правду от лжи, отстаивать свои убеждения и оставаться человеком в любых обстоятельствах. Финал постановки оставляет грустный тяжёлый осадок, напоминая о том, что война не щадила никого, даже тех, кто только начинал жить. «И, значит, нам нужна одна победа, / Одна на всех — мы за ценой не постоим!».

«Завтра была война» — это не просто историческая драма, а глубокое исследование человеческой души, способное тронуть зрителей любого возраста. Спектакль становится мостом между поколениями, напоминая о важности памяти и преемственности. Увидев его 22 июня, зрители смогли вновь вспомнить о том, что нет ничего страшнее войны и нужно сделать всё, чтобы её не было.

Текст: Алла Игнатенко

Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+

Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев


Продолжительность — 1 час 30 минут (без антракта)


Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.


Тихоновец, критик
       Татьяна Тихоновец, театральный критик:

«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».


Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко

Спектакль ведет Полина Савчук


СМИ:

Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»

Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?

Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев

Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"


Подробнее
16+
Деревенская хроника (основная сцена)
Ф. Абрамов 
Режиссёр - Владимир Хрущёв

Продолжительность - 3 часа (с антрактом)


Режиссёр спектакля старался заложить смысл, понятный всем – «от шестнадцати до шестидесяти». Кристально ясный и для тех, кто помнит эти годы и ценит Абрамова, и для тех, кто проходит материал в школе, но зачастую мало представляет, что это за автор…Шестнадцать-восемнадцать лет – время первой влюблённости у молодых людей, сидящих в зале. Поэтому на первом плане история трёх молодых – Егорши, Михаила и Лизы Пряслиных. Совсем молодые зелёные ребята. Как через них проходит послевоенное время, даёт ли им автор, деревня, время право любить, быть человеком? Имеют ли они право на счастье? Этот вопрос и Абрамов постоянно задавал в своих дневниках.


«Я хочу, чтобы и молодёжи было интересно смотреть. Не потому, что там будут молодёжные мотивы или современные решения, нет. Всё в спектакле будет достаточно аутентично. Я для себя определил, что это история не про горести деревни. Не про то, как тяжело им жилось. Это лишь обстоятельство, которое само собой разумеется. Мы это предполагаем, оно идёт вторым планом. И выражается это темпом спектакля, музыкальным оформлением, какими-то определёнными образами, метафорами» - Владимир Хрущёв.


*Композитор Евгений Габов, написавший музыку для нового спектакля Архангельского театра драмы – «Пряслины», стал лауреатом первой степени Международного конкурса композиторов «Карусель мелодий».

Премьера состоялась 21 марта 2020 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: В Архангельском театре драмы состоялась премьера без зрителей
«Регион 29»: Сказка о двух братьях: «Две зимы и три лета» Мишки и Егорши прошли в архангельском театре драмы
Газета «Бизнес-класс»: Архангельский театр в условиях пандемии: экономические потери и выход в онлайн
«Петербургский театральный журнал»: о человеческом и космическом
Телеканал "Культура": Поморская труппа показала в Москве спектакль "Пряслины. Две зима и три лета"
Слово Славы: Братьяма и сёстрыма
Звезды мегаполиса: Гастроли Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Вахтанговского театра: Поморска говоря о Москве

«… Книга полна горчайшего недоумения, огненной боли за людей деревни и глубокой любви к ним»
А.Т. Твардовский 

Автор инсценировки - Максим Васюнов
Сценограф - Анатолий Шикуля
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Хормейстер - Олег Щукин
Композитор, аранжировщик - Евгений Габов
Художник по свету - Лариса Максимова
Звукорежиссёр - Леонид Лещёв
Видеосопровождение - Александр Дроздецкий

Спектакль ведёт Юлия Сядей


Подробнее
0+
Футуристическая сказка (камерная сцена)
К. Чуковский
Режиссёр - Алексей Ермилышев

Продолжительность - 50 минут (без антракта)

Инсценировка к спектаклю сделана режиссёром по трём произведениям Корнея Чуковского – «Доктор Айболит», «Бармалей» и «Телефон». 

Знакомые с пелёнок персонажи с помощью специальных устройств перемещаются во времени и пространстве. В этом артистам помогает яркий видеоконтент. Умелая компиляция театрального искусства с «экранным» создаёт эффект виртуальной реальности. Места действия сменяются по щелчку пульта в лапах собаки Аввы. Обаятельный добрый Доктор приобретает нового друга – невероятно милую в своей беззащитности Обезьянку Чичи. Втроём они совершают путешествие в Африку, куда их обманом приманили сказочные злодеи.

«Зло» в спектакле для малышей – невинное и даже милое. Бармалей и Разбойники – отрицательные персонажи, которым стоило лишь указать верный путь. Не все знают, что у Айболита есть сестра Варвара – тоже «злодейка», не любящая зверей. Но стоит брату попасть в беду, как сварливая домохозяйка меняет сторону. Ведь добро, как мы знаем, побеждает зло. В этой сказке - не только сюжетно, но и внутри персонажа.

«Наша задача была сделать спектакль для самых маленьких. Сказка «Айболит» знакома каждому с пелёнок. Для взрослых это вечно актуальная тема борьбы против жестокого обращения с животными. А малышей история, которую написал Корней Чуковский, учит бережно относиться к братьям нашим меньшим. Погони, превращения, победа добра над злом, яркие герои», - Алексей Ермилышев. Я считаю, что эта сказка технически близка современному ребёнку. Простая для понимания, красочная и динамичная. А взрослые порадуются отсылкам к известным комедиям, - мы придумали песни на старые добрые мотивы и мелодии», - Алексей Ермилышев.

СМИ о спектакле: 
Пресс-служба театра:  Бармалейство – это болезнь: в Архангельском драматическом премьера спектакля «Доктор Айболит»
Пресс-служба театра: Кит плывёт, волки бегут: последние штрихи видеоконтента для «Доктора Айболита»
«Регион 29»: Дискотека 1980-х: в архангельском драмтеатре играют футуристическую сказку «Доктор Айболит»


Премьера спектакля состоялась 22 декабря 2019 г.

Инсценировка, музыкальное оформление - Алексей Ермилышев
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художники мультимедиа - Александр Менухов, Сергей Жигальцов
Балетмейстер - Ольга Мурашова
Звукорежиссёр - Ярослав Антропов
Художник по свету - Михаил Юданов

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

Подробнее