«Вафельное сердце» — первая часть истории крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству, которую зрители увидели в мае 2023 года. А уже в мае этого года мы увидим продолжение полюбившейся истории «Вратарь и море».

В основе спектакля современная детская повесть норвежской писательницы Марии Парр. Главные герои — Трилле и Лена — стали старше на три года, но фантазия у них не иссякла, и, кажется, приключениям нет конца. А вот выдержит ли их дружба новые испытания? Новые приключения, новые сомнения, новые опасности, но такие знакомые и родные берега бухты Щепки-Матильды.

В преддверии премьеры мы поговорили с режиссером спектакля Михаилом Кузьминым о рабочем процессе, сотворчестве, работе в режиме многозадачности и прокачке ХР своего персонажа.

— Когда ты работал над первой частью «Вафельное сердце», задумывался о работе над продолжением, были ли какие-то наброски будущего спектакля?
— «Вафельное сердце» появилось почти случайно, это был материал, на который я давно положил глаз. О существовании второй части знал, но вот о постановке и работе над продолжением истории тогда еще даже не было. Я предложил эту идею нашему главному режиссеру Андрею Николаевичу в прошлом году, после того как в очередной раз сходил на спектакль и увидел неугасающий ажиотаж вокруг истории.

— С чего началась работа над спектаклем «Вратарь и море»?
— Осенью, когда вернулся с Кургана, уже начал потихоньку готовиться. Во время новогодней кампании начал перечитывать книгу, а уже в феврале приступил к инсценировке. Параллельно рисовал наброски, слушал музыку и мысленно делал пометки «так, это пойдет в спектакль». Это обычно так и работает, что ты собираешь свою копилку с набросками для будущей премьеры. Приходит время, ты ее разбиваешь, собираешь по кусочкам, что-то достаешь, ищешь и приклеиваешь недостающие детали.

— Расскажи о работе над инсценировкой, есть ли серьезные отличия от оригинального текста?
— Работа над инсценировкой шла примерно месяц. Основной сюжет, события и диалоги сохранены. Но есть и небольшие авторские дополнения: некоторым персонажам придумали фамилии, чуть-чуть додумали им историю, так скажем, укрупнили. А еще взяли одну сцену из первой части, которая не вошла в первый спектакль, но она как-будто бы здесь на своем месте.

— В спектакле ты выступаешь как сценограф, автор инсценировки, режиссер, постановщик, художник по костюмам. Сложно ли совмещать сразу несколько ролей при создании спектакля?
— В целом, достаточно сложно, но есть и свои плюсы. Не нужно находить ни с кем компромисс, договариваться. Но при этом на тебе больше ответственности и задач. Например, ситуация: мы репетируем, звонит завпост, нужно решить какие-то вопросы по костюмам, посмотреть декорации, потом возвращаюсь на репетицию, снова возникают в процессе вопросы, требующие моего внимания. Приходится распределять время по разным векторам. И получается, что ты одновременно развиваешься во всех направлениях, прокачиваешь ХР своего персонажа, так скажем. Можно создать себе воина и прокачать силу и здоровье, а можно создать мультикласс. Я как раз прокачиваю мультикласс себе, чтобы и защита, и ловкость, и магия, и харизма :)

— Как строилась работа с артистами и службами?
— У нас в целом сложилась чудесная команда со всеми. Максим Надеев работает со светом, Артем Татаринский создает крутой саунд-дизайн. Получается такое творческое варево, где есть место для сотворчества. Например, актер Гоша Селиванов (Трилле) помогает с потановкой сценического боя, Вадим Винтилов (Исак) большую часть жизни играет в футбол и советовал как лучше и правильнее обыграть игровые сцены. Артисты в целом очень включены в процесс, предлагают своим идеи. Помню, когда я играл в спектакле, попросил ребят набросать сцену, как они ее видят. А позже мы все вместе её доработали. В целом, мне кажется, что подобные спектакли рождаются в некой игре, хулиганстве.

— Расскажи про сценографию и визуальное решение.
— Скажу так, я в первый раз работаю над сиквелом. Сложность здесь состоит в том, что уже есть заданная планка первой части: определенная шумиха, фанбаза. И нужно одновременно сделать не хуже, но при этом по-другому. Работая над сценографией мне нужно было соблюсти этот баланс. Потому что это другой спектакль. У меня есть определенные точки соприкосновения между двумя историями – так называемые отсылки к первой части. Зрители, которые видели первую часть, точно смогут распознать их.

В «Вафельном сердце» у нас два пространства – бытовое и метафорическое, поэтому я решил использовать тот же прием и развивать пространство по вертикали. Долго думал, как создать море, но от всех вариантов в итоге отказался. Место действия – лодочный сарай деда, его своеобразное место силы. Море, лодки, катер, работа с сетями – все эти образы воплощены здесь.

Сценография рабочая, которая позволяет превращать одно пространство в другое. Я в целом люблю подобный прием, когда минимум предметов, из которых можно лепить и трансформировать все, что угодно.

— Как изменились Щепки Матильды за три года?
— Во второй книге акцент сделан на личности деда, его молодости, первой любви. Эта же история повторяются и у Трилле. Сама история получается другой тональности. Если «Вафельное сердце» это больше как ситком, то «Вратарь и море» уже что-то между ромкомом и драмой. Сама книга более минорная, чем первая. Кто-то вырос, кто-то постарел. Визуально это отразилось на костюмах персонажей – они стали менее яркими, но все также узнаваемыми, более приглушенная декорация в целом по свету.

— Расскажи о музыкальном сопровождении спектакля
— Работая над музыкальным оформлением, отталкивался от творчества норвежских композиторов и групп, ну и куда же без поп-культурных кодов. В таком материале без этого никуда :) Музыкальные отсылки тоже будут.

— О чем этот спектакль?
— Как и первая часть, спектакль затрагивает важные темы. Здесь нет темы смерти и потери близких, но центральная линия постановки – одиночество. Бывает внезапное одиночество, а бывает так, что человек сам это одиночество создает. Но из этого одиночества можно спастись. Также в постановке затронем темы старости, поддержки и признания.

— Что бы тебе хотелось, чтобы зрители унесли с собой после просмотра?
— Скажу коротко: мысли, размышления и пузырики внутри :)

Премьера спектакля «Вратарь и море» состоится уже совсем скоро – 14 мая.