Труппа
Биография:
Окончила Ярославский государственный театральный институт.
В Архангельском театре драмы им. М.В. Ломоносова с 2011 г. Роли в Архангельском театре драмы (в снятых с репертуара спектаклях): Дзанни («Принцесса Турандот» К.Гоцци), Хваленка («Морожены песни о счастье» С. Писахова, А.Галкина), Эльф («Сон в летнюю ночь» У. Шекспира), Даниил («Садко» по пьесе А. Экаревой), Венди («Питер Пэн» Дж. Барри), Мамка («Волшебное кольцо» по мотивам сказок Б. Шергина), Аня («Случайное счастье милиционера Пешкина» И. Лысова), Пашка («Золотой слон» А. Копкова), Ночь («Амфитрион» П. Хакса), Мальвина, житель страны дураков («Золотой ключик» С. Терехова), Паяц, дама («Щелкунчик» Э. Гофмана), Смеральдина, служанка Панталоне ("Слуга двух господ" К.Гальдони), Народ и лесные люди («Морозко» А. Тимошенко), Падчерица ("Двенадцать месяцев" С.Маршака).
В рамках подведения итогов 88-го театрального сезона по результатам онлайн голосования победила в номинации «Лучшая женская роль» за роль Лизы Пряслиной в спектакле «Пряслины. Две зимы и три лета».
Роли идущего репертуара:
- Офелия («Гамлет» У. Шекспира)
Ирина («Три сестры» А.П. Чехова)
Анарда, Марсела («Собака на сене» Л. де Вега)
Переменная "n" («Загадочное ночное убийство собаки» С. Стивенса)
Лиза Пряслина («Пряслины. Две зимы и три лета» М. Васюнова по роману Ф. Абрамова)
Царица («Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина)
Агафья, жена Панфила Палых; Работница в мастерской Гишар; сестра милосердия; партизанская жена; пассажир поезда («Доктор Живаго» Б. Пастернака)
Мор («Маугли» Р. Киплинга)
Третий актёр («Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина)
Соседка («Рождество по-итальянски» по Э. де Филиппо)
Городская жительница («Гроза» А. Островского)
Служанка Клодина («Скупой, или Школа лжи» по Ж.-Б. Мольеру)
Четвертак Галя («А зори здесь тихие…» Б.Васильева)
Алеша («Черная курица или Подземные жители» по повести А. Погорельского)
Сфинкс («Царь Эдип. Прозрение» Софокла)
Зебра («Волшебная флейта» А.Галкина)
Невеста («Царевна-Лягушка» П. Медведева)
Датский народ, Придворная («Огниво» Г.Х. Андерсена)
Бэн Роджерс ("Том Сойер" М. Твена)
Сона ("Ханума" А. Цагарели)
Она ("Венский стул" Н. Коляды)
Амаранта ("СТОЛЕТВМАКОНДО" Г. Маркеса)
Гертруда ("Секретное дело для маленьких полицейских" У. Нильсена)
Княжна ("Горе от ума" А.Грибоедова)
Наташа, домработница Маргариты, Фрида, жительница Москвы, дама в Варьете, житель Ершалаима, гость на балу Сатаны ("Мастер и Маргарита" М.Булгакова)
Женщина в гареме ("Волшебная лампа Аладдина" А.Тимошенко)
Мама ("Вафельное сердце" М.Парр)
Тэкле ("Ханума" А. Цагарели)
Грета, Юля Новикова ("Дни Савелия" Г. Служителя)
Оринтия ("Обыкновенное чудо" Е.Шварца)
Зина ("Завтра была война" Б. Васильева)
Февронья Петровна Пошлёпкина, слесарша («Ревизор» Н.В. Гоголя)
Варя, приемная дочь Раневской, 24 года ("Вишневый сад" А.Чехова)
Люда Сорокина, соседка, Генриетта, вдова, кондуктор автобуса ("Холодец" А.Марусова)
"Мёртвые души" Н.Гоголя
Реставрация в одном действии (камерная сцена)
А. Твардовский
Режиссёр — Алексей Ермилышев
Продолжительность — 1 час 45 минут (без антракта)
Спектакль — попытка восстановить в памяти мифического героя Василия Тёркина, героя эпоса и в то же время — героя живого, настоящего. Как реставраторы возвращают к жизни, казалось бы, навсегда утраченную фреску, слой за слоем восстанавливая древнее изображение, так и четверо актеров разыграют этот текст — сначала в шутку, а затем… и сами не заметят, как он приобретёт для них глубокий смысл. Неслучайно жанр спектакля — реставрация в одном действии.
«Грамотно сделанная, правильная сценография, дающая возможность сочинить из неё всё, что угодно. Редко ставят „Тёркина на том свете“. Этот переход меня вдохновил. Я видела много „Тёркиных“, но впервые встречаю в театре, чтобы эту часть включили в постановку, да ещё и закончили ей, без пафоса. Это совершенно другой Тёркин, совершенно другой Твардовский».
Премьера спектакля состоялась 1 мая 2015 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Сценография и костюмы — Андрей Тимошенко
Спектакль ведет Полина Савчук
СМИ:
Вести Алания: Архангельский театр драмы имени Ломоносова представил владикавказскому зрителю спектакль «Василий Теркин»
Звезды мегаполиса: Спектакль "Василий Тёркин". Теркин - кто же он такой?
Ревизор.ру: "Василий Теркин" Александра Твардовского. Архангельский театр драмы им М.В. Ломоносова. Режиссер Алексей Ермильшев
Театрал: Режиссер Алексей Ермилышев: "Пафос был бы фальшью"
Режиссёр-педагог - Мария Беднарчик
Они так похожи и такие разные - один замкнутый, другой общительный, третий бунтарь, четвёртый тихоня... Но несмотря на внешние отличия их объединяют проблемы переходного возраста, когда детские вопросы уже переросли во взрослые страхи и ожидания.
Спектакль ощущение, спектакль размышление, основанный на реальных историях подростков, которые испытывают сомнения, делают ошибки, пытаются найти гармонию внутри себя и установить отношения с миром вокруг.
Через это проходит абсолютно каждый человек — уже не ребёнок, ещё не взрослый... Это тот самый переходный возраст, который делает нас теми, кем мы являемся сегодня.
А.Н. Островский
Режиссёр — Андрей Тимошенко
Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)
«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.
«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века.
Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!
СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя
Премьера состоялась 26 ноября 2016 года
ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.
Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров
Спектакль ведет Юлия Сядей