Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Доктор Живаго

16+
Фото — Екатерина Чащина

Описание:

Драма (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность — 3 часа 20 минут (с антрактом)

Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...


«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», - Андрей Тимошенко.

Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.


*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)

СМИ о спектакле:

ИА «Регион 29»: Смерти нет, Юрочка: в архангельском театре драмы вышел «Доктор Живаго»
ИА DVINA29: Архдрама представила спектакль «Доктор Живаго»
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
ИА «Регион 29»: Сейчас в регионе - Время Живаго - время живого
News29.ru: Премьера спектакля «Доктор Живаго» прошла в Архангельске
«БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск»: Судьбы скрещенья: премьера «Доктор Живаго» в Архангельском театре драмы
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы открылся новый, 89‑й, сезон
ПТЖ: СЛЕТАЛИСЬ… ПАДАЛИ… ТЕРЯЛИСЬ…
PLUS: Архдрама взяла в союзники поэзию
Пресс-служба театра: «Золотой Трезини»: архангельский «Доктор Живаго» в номинации «Лучший проект театральной декорации»
Ревизор.ru: "Доктор Живаго" Бориса Пастернака. Архангельский театр им М.В. Ломоносова. Режиссер Андрей Тимошенко
Слово Славы: Это было в России
Альтерлит: И неотвратим конец пути...
Экран и сцена: Смерти нет
Театр: Интервью на фоне спектакля
Арт-журнал "Около": "Мы дети страшных дней России..."
Культура двух столиц: Архангельский "Живаго" на московской сцене
Марина Меркулова: Отзыв на "Доктора Живаго"
Кейт про досуг: Отзыв на "Доктора Живаго"
Театральный журнал: О "Докторе Живаго"
Звезда Мегаполиса: Доктор Живаго: архангельский шедевр на московской сцене
Елена Ковальская: Доктор Живаго: как северяне переплавили пастернаковский эпос в театральное золото
Российская газета: "Что случится на моем веку…": Архдрама привезла в столицу своего "Доктора Живаго"

Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Инсценировка, сценография — Андрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Действующие лица и исполнители:


Юрий Андреевич Живаго, доктор — Дмитрий Беляков
Лариса Фёдоровна Антипова — Нина Няникова
Виктор Ипполитович Комаровский, адвокат — Иван Братушев
Антонина Александровна Громеко (Тоня), жена Юрия Живаго — Екатерина Зеленина
Павел Антипов (Стрельников) — Александр Субботин
Николай Николаевич Веденяпин, дядя Юрия Живаго — Евгений Нифантьев
Анна Ивановна Громеко, мать Тони — Мария Новикова
Амалия Карловна Гишар, мать Лары — Наталия Латухина
Иван Иванович Воскобойников, корректор — Эдуард Мурушкин
Мадемуазель Флёри — Мария Беднарчик
Андрей Живаго - Артём Пребышевский
Вдова Тиверзина — Кристина Ходарцевич
Гинц, молодой комиссар — Константин Мокров
Ливерий Микулицын, командир партизанского отряда — Александр Зимин
Панфил Палых, партизан — Юрий Прошин
Агафья, жена Панфила Палых — Татьяна Сердотецкая
Воронюк, красноармеец — Александр Зимин
Клинцов-Погоревших, глухонемой — Артур Чемакин
Кубариха, солдатка — Наталия Латухина
Павел, кучер —Вадим Винтилов
Маркел, дворник — Павел Каныгин
Машинист поезда — Юрий Прошин
Начальник станции — Вадим Винтилов
Работницы в мастерской Гишар, сёстры милосердия, партизанские жёны, рабочие железной дороги, солдаты, партизаны, казаки, красноармейцы, арестованные, пассажиры поезда — Мария Беднарчик, Вадим Винтилов, Александр Зимин, Павел Каныгин, Наталия Латухина, Константин Мокров, Эдуард Мурушкин, Евгений Нифантьев, Мария Новикова, Анна Патокина, Юрий Прошин, Анна Рысенко, Татьяна Сердотецкая, Кристина Ходарцевич, Артур Чемакин, Екатерина Шахова, Артём Пребышевский, Вероника Иванова, Мария Степанова


Страницы: 1 2 След.
0
Александра
Добрый вечер.  25.09  можно 1 билет?
Имя Цитировать 0
0
admin
Цитата
Александра пишет:
Добрый вечер.  25.09  можно 1 билет?
Здравствуйте! Можно, покупайте :) Вы можете сделать это в кассе театра в любой день с 10:30 до 19:30 (перерыв 14:00-14:30). Или онлайн через кнопку "купить билет", которую Вы видите на этой странице.  
Имя Цитировать 0
0
Гость
Добрый вечер Стоит сходить на этот спектакль всей семьёй? Детям 10 и 16 лет.
Имя Цитировать 0
0
admin
Цитата
Гость пишет:
Добрый вечер Стоит сходить на этот спектакль всей семьёй? Детям 10 и 16 лет.
Здравствуйте! Спектакль с цензом 16+. 10-летнему ребёнку вряд ли будет интересно, а вот 16-летнему — вполне.
Имя Цитировать 0
0
Гость
Добрый вечер! Уже известна продолжительность спектакля?
Имя Цитировать 0
0
admin
Цитата
Гость пишет:
Добрый вечер! Уже известна продолжительность спектакля?
Здравствуйте! да, 3 часа 20 минут, включая антракт.
Имя Цитировать 0
0
Дмитрий Чистяков
Хочу выразить огромную благодарность всему творческому коллективу за спектакль "Доктор Живаго". Я считаю его одной из лучших и очень масштабных постановок. Несмотря на длительность он не затянут, захватывает своим сюжетом, мастерством актёров на сцене, самой необычностью сцены (любимая главным режиссёром наклонная поверхность с трансформирующимися проёмами, которая то становится кладбищем, то старинной усадьбой, то окопами, то вагонами поезда, то расстрельными рвами - эта декорация невероятно мощная!), поэзией, накалом сюжетных линий, образами, светом, музыкой (в спектакле актёры поют - и это очень сильная сторона труппы), хореографией, сложными трюками на грани - всё вместе делает постановку очень мощной, трогательной, западающей в душу, очень долго не отпускающей. Спектакль, о котором хочется думать, делиться мнением, который помогает прочувствовать эпоху перемен и  задуматься о главном: как в период потрясений сохранить жизнь, не опустившись до приспособленчества. сохранять жизнь, а не разрушать её, когда именно разрушение и смерть становятся нормой?..
Конечно, это спектакль для читающего зрителя, для человека с уже сложившимся образовательным цензом, имеющим хотя бы минимальное представление об истории начала 20 века, о революции, о Первой мировой войне, о Гражданской войне... Считаю, что 16-летний думающий подросток вполне сможет понять и оценить этот спектакль по достоинству. В спектакле занята большая часть труппы, и игра всех актёров на очень высоком уровне.
Особо хочу поблагодарить режиссёра-постановщика этого спектакля Андрея Тимошенко. Ему, на мой взгляд,  мастерски удалось вместить огромное сложное многогранное произведение, охватывающее большой исторический этап, в очень цельный и талантливый спектакль. По прошествии времени после премьеры считаю его одним из самых лучших в репертуаре нашего театра. Всем, кто его делал, всей огромной команде - не менее огромное "спасибо"
Пастернак - сложный автор, тем сложнее ставить это произведение на сцене с нуля, не по накатанному сценарию. Взять, к примеру, сцену рабочего восстания, потопленного в крови. Когда на сцене пошла "движуха", я думал: но как же они решат вопрос с разгоном конными казаками? Это же нереально? - Реально. Трое актёров-казаков в три плавных движения шашками "зачищают" сцену-площадь. Символично, кратко и невероятно талантливо. Я был потрясён этим решением. И так во всём. Революции, войны, эмиграция, город и деревня, разлука и страдания, любовь и ненависть - в спектакле все эти линии показаны образно, понятно, зримо, это всё очень чувствуешь. Долгих лет этому спектаклю, приду на него ещё не раз. Думаю, Борис Пастернак был бы очень тронут  вашим прочтением его лучшего романа "Доктор Живаго".
Имя Цитировать 0
0
Гость
Добрый вечер. Может ли прийти подросток, которому через 2 месяца исполнится 16 лет, без взрослых?
Имя Цитировать 0
0
admin
Цитата
Гость пишет:
Добрый вечер. Может ли прийти подросток, которому через 2 месяца исполнится 16 лет, без взрослых?
Здравствуйте! Да.
Имя Цитировать 0
0
Алёна
Прекрасный спектакль, очень тронуло)
К своему стыду, не знакома была с произведением, поэтому ничего не мешало погрузиться в действие. ОЧЕНЬ актуальный спектакль, в связи с разворачивающимися событиями сейчас, когда от тебя лично мало, что зависит, родные и любимые люди разбиваются на противоположные стороны, а правды нет нигде, зло-добро, всё перемешано, и каждый "спасается" кто чем может, потому что мозг страстно ищет смысла, а, главное, оправдания всему происходящему, иначе неминуемо сумашедствие...
В конце спектакля очень хотелось кричать:"Браво!!!", но горло перехватило...
Вам, дорогие актёры наши, долгие аплодисменты...
Имя Цитировать 0
Страницы: 1 2 След.
 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
Ближайшие спектакли
12+
Комедия (основная сцена)
Ж.-Б. Мольер
Режиссёр — Анастас Кичик

Продолжительность — 2 часа 20 минут (с антрактом)

Комедия, которая поможет сбросить "финансовую серьёзность" и посмотреть на деньги шутя.  
Гарпагон, богач и настоящий скряга, любит деньги больше своей семьи и даже больше себя, так что прячет их от всех в шкатулке, зарытой в саду. 

Это одна из лучших пьес Мольера, одна из четырёх его «золотых» комедий, которая быстро сошла с афиш  — Франция в середине XVII века еще не была готова к такой «самокритике». Но её время пришло позже. В советские годы пьеса была поставлена как обличение чуждой буржуазной морали, а новая волна «скупых» хлынула в двухтысячные. Бесспорно, на фоне особой актуальности проблематики в эпоху власти денег. Теперь мы снова попробуем смеяться над собой.

СМИ о спектакле: 
Рзн. инфо: Архангельские актеры представили на рязанской сцене комедию Мольера Премьера состоялась 22 ноября 2015 года. 

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Сценография — Наталья Яковчик 
Хореограф — Никита Чурилов 
Художник по костюмам — Ирина Титоренко

Спектакль ведет Полина Савчук
Подробнее
12+
ПРЕМЬЕРА!
Образцовый детский музыкальный театр "Страна Чудес"
Ретро-мюзикл
от создателей музыкального спектакля "41-45 История о нас"

Сюжет ретро-мюзикла позволяет нам окунуться в атмосферу настоящего, надёжного и мирного советского детства.
Мюзикл напитан добротой и светом, необыкновенно красивой авторской музыкой, тёплыми взаимоотношениями жителей двора, где каждый знает и любит друг друга.
На сцене - маленький уютный дворик, конца 70х годов. Его жизнь показана через призму воспоминаний главного героя, который вернулся сюда через 30 лет.
Небольшой двор кажется ему, человеку, сильно зачерствевшему, пережитком прошлого, который уже должен был давно кануть в лету, исчезнуть....
Но, вместе с воспоминаниями главного героя, двор не просто оживает, но и возвращает его в прошлое, в его детские воспоминания.

Но порой воспоминания сильнее, чем мы можем ожидать.
Накатывая волной, они способны разбудить то, что кажется давно исчезло, уснуло.
Такие тёплые и осязаемые картины размягчают сердце. Герой задаёт себе вопросы:
Кто ты?
Кем ты стал?
О том ли ты мечтал?

Такие родные и знакомые лица.
Потертые, скрипучие качели.
Окна двора, которые смотрят на тебя и ждут, несмотря ни на что.
Всё это проносится перед глазами героя, вспыхивает, как в последний раз.
Согревает.

Это история о потере себя под маской успешности.
История о маленькой жизни и самых больших мечтаниях и надеждах.
История о возвращении домой.

Автор идеи и композитор - Лиза Павлюкова
Режиссёр - Саша Пытлик
Хореограф - Кира Липова
Подробнее
12+
Family drama (камерная сцена\средний формат)
С. Стивенс (по роману М. Хэддона)
Режиссёр – Алексей Ермилышев

По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой

  • Продолжительность — 3 часа (с антрактом) 
  • Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
  • Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир - замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению. 
Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов. 
Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра - чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.

_-_.jpg
Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: 

«Главный герой Кристофер –  проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».


Режиссёр Полина Золотовицкая (г. Москва): «Мне понравилось. Это очень хороший материал. Сильная история, которая не может не трогать. Особенно когда она трогает и самих артистов. Они искренни, и это передается залу. Я видела, как люди плакали. А еще очень хорошая актерская работа М.Кузьмина.»

Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Смотрится на одном дыхании, потому что это действительно хороший театр. Сделанный на очень сложном материале на очень сложные темы. Художественно здесь ходят по лезвию ножа. Если шагнут вправо – будет душераздирающе искусственная мелодрама со слащавостью. Влево - бесчувственное обозначение. А здесь удаётся пройти по этому лезвию с позитивным результатом. Никогда не забуду образ, найденный Михаилом. Спектакль производит человечески огромное впечатление – заставляет более по-доброму что-то сделать. Хочется спасти лишнюю собаку, добрее относиться к людям с особенностями, детям, старикам... Безусловно, эта постановка пробуждает лучшее и побуждает к лучшему. Я много видел проектов инклюзивных, и тема особенных детей для меня не в новинку. Потому я не сквозь сентиментальность оцениваю. Спектакль действительно состоявшийся».

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Кристофера (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»

*Спектакль победил в номинации «Приз зрительских симпатий» на престижном фестивале «Уроки режиссуры. Биеннале театрального искусства» (Москва, 2019 г.)

*Спектакль стал дважды лауреатом 13-го Всероссийского театрального фестиваля "Актеры России - Михаилу Щепкину" (Белгород, 2026 г.): дипломы актерскому составу "За гармонию актерского состава" и Михаилу Кузьмину "За открытие внутреннего Космоса особых людей"



СМИ о спектакле:
Театральный критик Лариса Каневская: о «Загадочном ночном...» на Биеннале театрального искусства-2019
Газета «Архангельск»: При чем здесь убитый пудель?
Газета «Бизнес-класс»: Премьера на камерной сцене: геометрия «особенного» человека
«Регион-29»: Человек дождя в чертогах разума: архангельский драмтеатр впустил и выпустил в мир «особого» подростка
Бел.ру: "Странно ведут себя все": как Архангельский театр перевернул сознание белгородцев
Премьера состоялась 24 ноября 2017 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Сценография – Алексей Ермилышев
Музыкальное оформление – Михаил Кузьмин
Художник по свету – Максим Надеев 
Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова 
Видеохудожник – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева) 

Спектакль ведет Ирина Варенцова

*** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!

Подробнее