Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Мария Иншакова. О "Мастере и Маргарите"

20.08.26
«Полный зал, а свидетелей нет» — именно так я ощутила себя на спектакле «Мастер и Маргарита». Гастроли Архангельского театра драмы в Москве на сцене театра имени Евгения Вахтангова — это второй раз, когда я пришла на после полученного удовольствия от просмотра «Доктора Живаго». И я поняла: я поеду на этот театр. Где бы он ни играл.

В зале аншлаг, ажиотаж. И знаете, я была удивлена. Архангельский театр показал спектакль в совершенно другом жанре — динамично, калейдоскопично, как хорошее кино. Смена сцен — как смена кадров. И при этом глубоко. Очень глубоко.

Несмотря на всю тяжесть романа, спектакль оказался светлым. Даже трагические моменты были показаны с теплотой и человечностью.
Атмосферу создавали детали. Вот актёры замаскировались под обычных зрителей, и было очень интересно наблюдать за их симбиозом с залом. Вот на сцену скинули деньги… и назвали это скидкой в театр Архангельской драмы. Зал взорвался смехом. Вдруг в диалоге проскальзывают бренды одежды, и среди них — «Бершка», а вот обсуждаются перемены в жизни москвичей и вспоминаются девайсы: электросамокаты, мотоциклы и тд. Это не разрушало магию, а добавляло ей современности и иронии.

Помните музыку из «Приключений Буратино»? «Лап то бу ди дубудай, лап то бу ди дубудай» — она вплеталась в ткань спектакля и создавала ощущение абсурда и одновременно родной, узнаваемой сказки. Чудесные костюмы, декорации — даже взаимодействие с унитазом вызывало у меня восторг. Не потому что это было смешно, а потому что это было точно, смело и по-булгаковски.

В этом спектакле не было Патриарших прудов в привычном понимании. Вместо них — скамейка на фоне лестницы и какой-то странной архитектуры, похожей на зимний сАД. Трактир «У Грибоедова» — не ресторан, а закрытый клуб, куда можно попасть только по приглашению. И это работало.

Особая благодарность — Воланду. Его игра была не просто убедительной, а настоящей. Сцены с ним запомнились надолго. Во всем ощущалась любовь к тексту и зрителю.

Я вышла из зала и поняла: это была не просто постановка. Это погружение в мир, где добро и зло переплетены, где каждый выбирает свой путь, где любовь сильнее страха. И, как в том анекдоте, что тоже искромётно дополнил спектакль: «Ваш звонок очень важен для нас», — этот спектакль был важен для меня. Я уходила с лёгкой душой и с желанием вернуться. И я вернусь.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
Романтическая повесть в двух частях (основная сцена)
Д.Беляков (по мотивам одноимённой повести А.Грина)
Режиссёр - Дмитрий Бурханкин

Тех, кто готов ждать чуда, хотим укрепить в их вере. Чудо возможно!
Тем, кто разуверился, хотим напомнить, что чудеса можно сделать своими руками. Ведь улыбка, веселье, прощение и вовремя сказанное, нужное слово – есть не меньшее чудо.

Когда-то в яркой, расцветающей Каперне
Казалось, что прекрасней места нет.
Переливался по домам и жителям деревни
Алый цвет.
О, сколько добрых слов и искреннего смеха
С утра и до утра звучало там.
Все верили в любовь, и не было помехи
Мечтам.
Так мирно жизнь текла, не зная осужденья,
Обида не копилась в их сердцах.
Но наступил однажды райскому селенью
Крах.
Что было истинной причиной — не известно,
И даже Он не знает этому ответ.
Но заменил в Каперне алый повсеместно
Серый цвет.
Пустынная земля, холодная погода,
Пропало ласковое слово в голосах.
И свет тускнел у злобного народа
В глазах.
Грубели люди, вечно спорили и врали,
Врагом мгновенно становился друг.
А ярко‑красные одежды все убрали
В сундук.

Премьера спектакля состоялась 27 марта 2026 года

Инсценировка - Дмитрий Беляков
Режиссер-постановщик - Дмитрий Бурханкин
Художник-постановщик - Борис Шлямин
Художник по костюмам - Ирина Титоренко
Художник по свету - Никита Смолов
Балетмейстер - Евгения Талецкая
Видеоконтент - Александр Дроздецкий
Постановщик сценического боя - Георгий Селиванов
Педагог по вокалу - Мария Степанова

Спектакль ведет Ирина Варенцова


Подробнее
16+
(Камерная сцена)
Ностальгия по новому году
Спектакль с элементами театральной клоунады

Продолжительность - 1 час 10 минут (без антракта)

Каждый год 31-го декабря в далекой-далёкой деревне, где звенит декабрьская вьюга и скачет лесной олень, зажигаются огоньки. Огоньки в окнах домов, огоньки на новогодней ёлке, огоньки в глазах ребёнка и, конечно, огоньки на небе...

С большим теплом и трепетом сочинили мы для вас душевную историю наполненную уютом, иронией, ностальгией и новогодним настроением.
"Огоньки" - это спектакль в жанре театральная клоунада, так мы его сами для себя назвали. Мы с глубоким уважением прикасаемся к этому жанру, заигрываем с ним и погружаемся в него от всего сердца, а бесконечным источником вдохновения служат обожаемые нами театры "Лицедеи" и "Семьянюки" и, конечно же, маэстро жанра, клоун Вячеслав Полунин.

Наш спектакль - это «от и до» наше сочинение, наша фантазия о встрече Нового года в далёкой, усыпанной снегами, деревне... Герои спектакля ворчат, грустят, радуются и, вместе с новым годом, открывают в себе что-то новое. Конечно, мы хотим, чтобы наш взрослый зритель почувствовал себя ребёнком, но и для детей это будет увлекательная история..

Постановка - Николай и Ирина Варенцовы 
Музыкальное оформление - Артём Татаринский, Николай Варенцов 
Художественное оформление - Дарья Кривошеина 

Премьера спектакля состоялась 20 декабря 2025 года

Подробнее