Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

СМИ о нас

Мария Иншакова. О "Мастере и Маргарите"

20.08.26
«Полный зал, а свидетелей нет» — именно так я ощутила себя на спектакле «Мастер и Маргарита». Гастроли Архангельского театра драмы в Москве на сцене театра имени Евгения Вахтангова — это второй раз, когда я пришла на после полученного удовольствия от просмотра «Доктора Живаго». И я поняла: я поеду на этот театр. Где бы он ни играл.

В зале аншлаг, ажиотаж. И знаете, я была удивлена. Архангельский театр показал спектакль в совершенно другом жанре — динамично, калейдоскопично, как хорошее кино. Смена сцен — как смена кадров. И при этом глубоко. Очень глубоко.

Несмотря на всю тяжесть романа, спектакль оказался светлым. Даже трагические моменты были показаны с теплотой и человечностью.
Атмосферу создавали детали. Вот актёры замаскировались под обычных зрителей, и было очень интересно наблюдать за их симбиозом с залом. Вот на сцену скинули деньги… и назвали это скидкой в театр Архангельской драмы. Зал взорвался смехом. Вдруг в диалоге проскальзывают бренды одежды, и среди них — «Бершка», а вот обсуждаются перемены в жизни москвичей и вспоминаются девайсы: электросамокаты, мотоциклы и тд. Это не разрушало магию, а добавляло ей современности и иронии.

Помните музыку из «Приключений Буратино»? «Лап то бу ди дубудай, лап то бу ди дубудай» — она вплеталась в ткань спектакля и создавала ощущение абсурда и одновременно родной, узнаваемой сказки. Чудесные костюмы, декорации — даже взаимодействие с унитазом вызывало у меня восторг. Не потому что это было смешно, а потому что это было точно, смело и по-булгаковски.

В этом спектакле не было Патриарших прудов в привычном понимании. Вместо них — скамейка на фоне лестницы и какой-то странной архитектуры, похожей на зимний сАД. Трактир «У Грибоедова» — не ресторан, а закрытый клуб, куда можно попасть только по приглашению. И это работало.

Особая благодарность — Воланду. Его игра была не просто убедительной, а настоящей. Сцены с ним запомнились надолго. Во всем ощущалась любовь к тексту и зрителю.

Я вышла из зала и поняла: это была не просто постановка. Это погружение в мир, где добро и зло переплетены, где каждый выбирает свой путь, где любовь сильнее страха. И, как в том анекдоте, что тоже искромётно дополнил спектакль: «Ваш звонок очень важен для нас», — этот спектакль был важен для меня. Я уходила с лёгкой душой и с желанием вернуться. И я вернусь.
Назад
СМИ о насвсе
Ближайшие спектакли
12+
(Абрамовский зал)
М.Парр
Режиссёр - Михаил Кузьмин 

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Это история крепкой дружбы мальчика Трилле и девочки Лены, живших по соседству. Обладая смелостью и безудержной фантазией, они постоянно выдумывали разные игры и нередко попадали в переделки. Их дружба оказалась настолько сильной, что даже большое расстояние не стало серьёзной помехой.

Эта история учит быть верным, преданным другом, учит ценить дружбу, своих родителей, и всегда держать ответ за свои поступки.

Премьера спектакля состоялась 25 мая 2023 г.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор инсценировки - М. Кузьмин
Художник-постановщик - М. Кузьмин
Художник по костюмам - М. Кузьмин
Музыкальное оформление - М. Кузьмин
Художник по свету - М. Надеев

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле: 
Отзыв Андрея Петрова

Подробнее
12+
Драма (основная сцена)
А.Н. Островский 
Режиссёр — Андрей Тимошенко 

Продолжительность — 2 часа 50 минут (с антрактом)

«Гроза», пожалуй, самая знаменитая пьеса Александра Островского. Однако со времён школьной программы мы редко к ней возвращаемся. Театр даёт возможность заново прочувствовать наследие российской классической драматургии и найти в нём отражение сегодняшнего дня. «Гроза» имеет длительную сценическую историю: вот уже более 150 лет ее ставят все театры страны: от Малого театра до Товстоноговского БДТ. В Архангельском театре «Гроза» ставится уже пять раз.

«Гроза» — постановка, в которой занята практически вся труппа. Масштабная сценография, сложные исторические костюмы, поражающие воображение декорации, трагедийное звучание текста. Это спектакль эпического размаха о противоречиях и заблуждениях современного мира на основе русской классической драмы XIX века. 

Тимошенко кадрат.png
Андрей Тимошенко, режиссёр: 
В основе декорационного оформления  — лодка. Это аллегория Ноева Ковчега, образ спасения. Но смогут ли избежать кары господней, «уплыть от грозы» на своих дырявых лодках жители Калинова, города деградировавшего под гнётом власти «золотого тельца»? Надежду на спасение дает Катерина — человек из другого мира, образ чистой любви. 
 
gurskaya.jpg
Анжелика Гурская, директор северо-западного филиала «Российской газеты»:

Замечательная музыка, артисты великолепно справились с вокалом. Финальная распевка, «Аллилуйя», на несколько голосов – очень красиво и очень профессионально. Не так много театров, где используются хоры из действующих актёров. Вашу «Грозу» надо направить на «Золотую маску». Сценография спектакля замечательна. Несмотря на сдержанность эмоций северных зрителей, зал встал и дважды вызывал актёров на аплодисменты стоя. Для спектакля – это показатель!





СМИ о спектакле:
Газета «Правда Севера»: Мастер, который рисует белым карандашом
«Регион 29»: Драмтеатр послал Архангельску «Грозу», чтобы зрители чувствовали
«News 29»: Архангелогородцы погрузились в «тёмное царство» с поморским акцентом
Газета «Архангельск — город воинской славы»: Катерина верит, грешит и любит на полную катушку
«Независимая» газета»: «Гроза» возвращается на круги своя

Премьера состоялась 26 ноября 2016 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Композитор — Леонид Лещёв
Художник по костюмам —Ирина Титоренко
Хормейстер — Олег Щукин
Хореограф — Ольга Мурашова
Художник по свету — Андрей Ребров

Спектакль ведет Юлия Сядей

Подробнее