Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Афиша и билеты

Жизель (Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац)
12+

Описание:

В рамках федерального проекта "Большие гастроли"
Музыка - Адольф Адан
Либретто - Анри де Сен-Жорж, Теофиль Готье и Жан Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне
Хореография (редакция) - Кирилл Симонов

Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представляет «Жизель» Адольфа Адана, великую классику хореографического искусства, бессмертную легенду о любви. Этот спектакль продолжил линию театра на знакомство юной публики с вершинными созданиями классического балета и дополнит академический хореографический репертуар, в котором уже есть такие спектакли, как «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро».

«Жизель» стала подарком не только для юных зрителей, еще лишь входящих в мир большого балета, но и для искушенных знатоков, способных оценить чистоту и виртуозность исполнения этого сложнейшего классического хореографического текста, который в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац представлен в редакции Кирилла Симонова.

 «Бессмертная «Жизель» – одно из самых известных балетных произведений в мире, вершина классического романтического балета, где любовь, страдание и жертвенность играют главную роль. – рассказывает хореограф. – В своей редакции этого шедевра я позволил себе внести небольшие изменения – но лишь с одной целью: сделать спектакль живым, вдохнуть плоть и кровь в эту историю любви, рассказать ее так, чтобы она тронула зрителей и показала бы им, что балет может быть историей жизни, а не только эстетическим зрелищем, что с его помощью можно передать все краски и все оттенки взаимоотношений и перенестись в мир, где романтика, любовь и страсть царят не только на сцене, но и за ее пределами».

 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
Ближайшие спектакли
12+

Организатор: ИП Сокольцова А.И.
Комедия по пьесе Миро Гаврана


Во все времена, что бы ни происходило в мире, каждый из нас ищет свою любовь. Жаждут её и такие разные герои спектакля «Ищу мужа» — молодая и богатая вдова, влюблённый в неё сосед и циничный делец, желающий хитростью устроить свою жизнь.


В роли афериста — один актёр, создающий сразу пять блистательных образов, каждый из которых брутален и дерзок! Кого выберет героиня, желающая «устроить своё счастье» и подавшая брачное объявление в газету «Загребский погреб»? Респектабельного дипломата или бедного соседа — эта интрига сохранится до конца комедии, полной разоблачений и перевоплощений.

Подробнее
12+
Лекция от актрисы Архангельского театра драмы им.М.В.Ломоносова Анастасии Юрченко
Откровения о театре

«Театр и точка» — это пространство для глубоких и искренних откровений о театре, его истоках и современности. Здесь мы исследуем живую ткань театральной жизни, от древних ритуалов и эпических сказаний до современных форм и идей.

Паузы, в которых больше действия, чем в монологах. Взгляды, которые заменяют признания. Вещи, которые помнят больше, чем люди. Чехов писал не пьесы — он писал состояния?
За чаем, разговорами ни о чём, за людьми, которые ничего не делают и всё время чего-то ждут, — тончайшая механика образов. Каждая деталь держит целое. Каждая пауза держит смысл. И за этой простотой — бездна.
Его пьесы толкуют как определение духа времени. Предчувствие перемен, усталость от настоящего, тоска по будущему, которое неизвестно когда наступит. Чехов первый почувствовал, что время изменило ход, и записал это — не в словах, а в паузах, не в событиях, а в их отсутствии.
Поговорим о том, как устроена эта визуальность: как сцена становится полотном, а полотно — сценой. Как дождь, белое платье, брошенная книга, чашка кофе работают как знаки, которые достаточно увидеть. И как за внешней неподвижностью проступает движение времени.
Лекция для тех, кто готов замедлиться и разглядеть в знакомых пьесах то, что обычно проскальзывает.

«Театр и точка» приглашает погрузиться в историю и философию театра, понять, как зарождалось искусство перевоплощения и почему оно продолжает трогать сердца миллионов.
Подробнее
12+
Народная драма (камерная сцена)
А.Пушкин
Режиссёр-постановщик - А.Гогун

Продолжительность - 2 часа 40 минут (с антрактом)

Как известно, северные крестьяне были люди грамотные и образованные, и на свой степенный лад немало уважали А. С. Пушкина.
"Он певец был, песенной наблюдатель, книгам сказатель, грамоты описатель. Слово к слову приплетал круто и гораздо. Книги работал и радовался над има."
Вот и сочувствовали и ему, и его героям, сказывали-пересказывали его истории.
В их среде даже существовала своеобразная игра - "Игра о заячьем тулупчике или как Катька и Емелька дров наломали, а Маша с Петрушей дело поправили". Дада, это "Капитанская дочка" , рассказанная в избе, простыми предметами, попавшимися под руку. А уж сказка то или правда - судите сами!

Премьера спектакля состоялась 23 марта 2023 г.

Автор инсценировки - А.Гогун, А.Бурмагин, Е.Антушева
Музыка - А.Татаринский 
Художник по свету - А.Расходчиков

Спектакль ведёт Полина Савчук

СМИ о спектакле:
Регион 29: "В Архангельске состоялась премьера спектакля «Игра о заячьем тулупчике»

Подробнее