Версия для слабовидящих
Размер шрифта:
A A A
Цветовая схема:
Ц Ц Ц
Обычная версия сайта

Афиша и билеты

25/10 в 18:00, 26/10 в 17:00, 27/10 в 17:00, 22/11 в 18:00, 23/11 в 17:00, 24/11 в 17:00
Мастер и Маргарита
14+
Фото: Екатерина Чащина

Описание:

Трагикомический фарс в 2-х действиях (основная сцена)
М.Булгаков
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 3 часа 50 минут (с антрактом)

Спектакль «Мастер и Маргарита» по великому произведению М. А. Булгакова - это история любви Мастера и Маргариты на фоне сатирически гротескной Москвы того времени.
В нашей истории Воланд со своей свитой оказывается в ужасном мире, который уже на грани своей нравственной и моральной гибели. Это атеистический мир без Бога, и без любви.
Пороки, которые зритель узнает в лице персонажей, населявших Москву, актуальны и по сей день.
На этом фоне происходит не просто история любви мужчины и женщины, а история о добре и зле, и о том, что пока еще добро побеждает, благодаря настоящей любви. Как только любовь в людях умирает, поглощаемая низменными страстями, Мир умирает.

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Премьера спектакля состоялась 23 сентября 2023 г.

Режиссёр-постановщик - А. Тимошенко 
Художник-сценограф
- А.Тимошенко
Художник по костюмам - И.Титоренко
Художник по свету - О.Раввич
Музыкальное оформление - Л.Лещёв
Балетмейстер - А.Любашин
Хормейстер - О.Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Правда Севера: В Архангельском театре драмы состоялась громкая премьера — «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова

Действующие лица и исполнители:


Мастер Иван Братушев                   

МаргаритаЕкатерина Зеленина

ВоландМихаил Кузьмин

КоровьевДмитрий Беляков

АзазеллоДжамбулат Багов

Кот БегемотНина Няникова

ГеллаОлеся Попова

Понтий ПилатИван Братушев        

Иешуа Га-Ноцри - Петр Куртов

Михаил БерлиозЕвгений Нифантьев

Иван БездомныйАлександр Зимин

КаифаАлександр Дубинин

Левий МатвейАлександр Зимин

Марк КрысобойПавел Каныгин

ФридаТатьяна Сердотецкая

РимскийАлександр Дубинин

ВаренухаГеоргий Селиванов

Степа ЛиходеевМихаил Андреев

АннушкаНаталия Латухина

Наташа, домработница МаргаритыАнастасия Волченко

Николай ИвановичАртём Пребышевский

Дядя Берлиоза из КиеваАлексей Ковтун

Никанор БосойАлександр Субботин

СемплияровЭдуард Мурушкин

Жена Семплиярова - засл. арт. РФ Людмила Советова

Арчибальд Арчибальдович - Павел Каныгин

Жорж БенгальскийМихаил Бакиров

ЛатунскийНиколай Варенцов

ЛитераторыВадим ВинтиловКонстантин МокровЭдуард МурушкинМария НовиковаМария ПавловаТимофей ТихоновАртур Чемакин

Жительницы Москвы, дамы в Варьете - засл. арт. РФ Елена СмородиноваАнастасия ВолченкоОлеся ГавриловаЕкатерина КалининаНаталия ЛатухинаМарина МакароваМария Новикова,  Анна ПатокинаТатьяна СердотецкаяЕкатерина Шахова

Жители Ершалаима, гости на балу Сатаны - засл. арт. РФ Елена СмородиноваМихаил БакировВадим ВинтиловАнастасия ВолченкоАлександр ЗиминЕкатерина КалининаПавел КаныгинАлексей КовтунНаталия ЛатухинаМарина МакароваКонстантин МокровЭдуард МурушкинМария НовиковаМария Павлова,  Анна ПатокинаАртём ПребышевскийЮрий ПрошинАнна РысенкоГеоргий СеливановТатьяна СердотецкаяАлександр СубботинТимофей ТихоновАртур ЧемакинЕкатерина Шахова,

СтражникиМихаил АндреевЮрий Прошин

НКВДНиколай ВаренцовКонстантин МокровАртём ПребышевскийАртур Чемакин

Администратор театра - Гия Диевский


Страницы: Пред. 1 2 3
0
Юлия
Спектакль супер! Удачный подбор актеров и их игра, все по произведению. Время пролетело незаметно, Бегемот, в исполнении Нины :{}  
Имя Цитировать 0
0
Guest
Восторга от спектакля не получили. До начала спектакля напряг унитаз на сцене.  По другому видимо обозначить коммунальную квартиру нельзя.
То что действие происходит в Москве тоже понятно, но для пущей верности видимо, добавили красную звезду.
Так и ждала когда её "используют". И не зря: сидя на ней над Москвой летает ведьма.
Дальше больше: какой смысл был вложен в обнажение актера, игравшего Воланда?

Браво актрисе сыгравшей кота Бегемота, повадки животного переданы блестяще.
Сцена в варьере тоже великолепна.

Всё остальное..... долго, нудно, шумно.


Имя Цитировать 0
0
Татьянa
Под впечатлением! Это лучшее, что видела в театрах! Завораживает! Это магия!
Имя Цитировать 0
0
Анна
Очень затянуто. Много лишнего и много шума. Хотелось бы больше смысла и меньше эффектов и воплей.  
Имя Цитировать 0
0
Ольга Корзунова
Здравствуйте! У меня двойственное ощущение после спектакля. Нет, что касается игры актеров, музыки, света, длительности и всего этого, тут все хорошо. Игра труппы безупречна как всегда.
Но вот сама идея, посыл постановки мне неприятен. В вашем спектакле царствует сатана. Он могуществен, безупречен, безошибочен, дальновиден, мудр. Он, к сожалению, главный герой. Мечущийся терзаниями совести Пилат, робкий Мастер, "сумасшедший философ" Иешуа - любой из них мог стать центром спектакля. Последний из них настолько "краем прошел" в спектакле, что мне кажется, что не все в зале и поняли (в зале было много молодых), что это был Бог.Но ваш выбор - сатана.
Вы, может быть, кивнете в сторону Булгакова. Но он писал в свое время, а вы ставите в наше время. И за драматургию ответственны именно вы. Позвольте мне произнести банальную истину, что театр несет разумное, доброе, вечное. В этом спектакле вам это не удалось.
Имя Цитировать 0
0
Darina
Просто потрясающий спектакль! Браво!
Переполняет гордость за такой уровень нашего Драмтеатра!

И отдельно хочется отметить Коровьева (Дмитрия Белякова)

Имя Цитировать 0
0
Guest
Здравствуйте! Были на спектакле, не однозначные впечатления. Есть сожаление, что это получилась не совсем история про Мастера и Маргариту, больше про свиту Воланда чтоли, но игра отличная, тут без сомнений. Подскажите чьи стихи в конце спектакля? Нигде не нашла этой информации.
Имя Цитировать 0
0
Guest

Михаил Афанасьевич - мой любимый писатель, разумеется, когда я шла на постановку, то понимала, что уровень моей беспристрастности будет несколько иным. Хочу сразу поблагодарить всех сопричастных к воплощению этой идеи из книги в жизнь, понимаю, насколько тяжел этот труд, спектакль поставить не кашу сварить. МиМ - настолько массивное и монументальное произведение, что мне была  любопытна  техника воплощения его на сцене.

Спасибо актерскому составу. Елена Смородинова - актриса  Покабатько в вашем исполнении запомнилась надолго, вы очень талантливая. Наталья Латухина - мое восхищение, ваше появление на сцене заполнило все пространство и втягивало в происходящее в сто раз мощнее чем появление Маргариты. Хочется отметить игру Геллы - голос на опоре, органика действий прекрасны. Ванечка Бездомный -  отличная грань безумия и разума. Марк Крысобой - эпизодический герой, но зато какая подача голоса и механика действия. Вообще эпизоды с Пилатом в сравнении с миром мастера выглядели сильнее, Иешуа бы только голоса больше. Понимаю, что герой должен быть кротким и смиренным, но тут дело в банальном «плохо слышно, слова будто съедаются». Свита Воланда хороша. Коровьев такой убедительный и достоверный, внешне как будто из работ Бортко пришел.  Бегемот здорово отыгран, ни на минуту исполнительница не забывала о своей миссии - походка, повадки, голос. Даже когда лапками шахматы стянул - тоже очень по-кошачьи. Только вот усы как-то не вязались с образом, новогодний утренник напомнили. И момент, когда Бегемот кидал Берлиозу обратно бумажку - я прочитала это как «Не сори!». Человек, который осознанно выступает за чистоту окружающего мира - так это и считывает. Если это не было задумано так - то в любом случае появился новый контекст. Актуальный на фоне мусорных проблем. Брависсимо!

Сцена смерти Берлиоза - мое почтение. Задействовать холодное оружие и коллективного героя - отличный монтаж. Даже если бы бутафорская голова не выкатилась, а был бы звук или тень ее - эффект ужаса уже был.  В общем и целом, массовые сцены создавали динамику, а с красными транспарантами навевали нужную атмосферу 30х и чувство тревоги и присутствия иного исторического лица, державшего людей в состоянии трепета, страха и раболепия. Лица актеров с лучезарными безумными улыбками с плакатов соцреалистов сделали сцену. Жуткая музыкальная шкатулка, хотя правильнее наверно назвать этот предмет вертепом. Я интуитивно ждала этого приема. Правда, вставки про современные реалии в данных декорациях казались неуместными - слово «гаджеты» или спутник на фоне высокого сливного бачка и дисковых телефонов вызывали диссонанс. Они вспоминают эти слова как некоторые наши бабушки-дедушки, которые эти реалии не очень принимают, а Воланд по логике всю эту сатанинскую виртуальщину людям и дал для искушения и изобличения их низостей и слабостей - к чему им это так тогда по-старчески перечислять. Ясно, что Воланд и Ко живут тысячи лет и уже успели изучить «людей как людей», но тогда стоило ли привязываться к декорациям советской коммуналки и оставаться во временном контексте? Даже упоминание Архангельска казалось ни к чему. Создать оксюморон - дьявол в городе со святым названием?  Ось зла проходит по Булгакову через Москву, стоит ли нарушать традицию. Воланд мастерски источал угрозу и надменность, но в то же время справедливость, наказывая людей за пороки их. В мире людей сила ничтожна, а слабость велика. Чего Воланд и Ко не спускают человечеству.  На этом фоне всепрощающий Иешуа попадал в диаметрально противоположный угол. Правда, после распятия Иешуа, мощной точки христианского сюжета, ожидала столь же мощной точки на балу со стороны Воланда - но натяжения не случилось, даже не знаю почему. Общая атмосфера может не задалась. Или голова Берлиоза создала комичный эффект. Шут знает. И зачем Воланда обнажили? Если ружье висит на стене, оно выстрелит. Тогда зачем он сел обратно в ванну? Чтобы потом опять выйти? Эпизод действительно может быть хорош, мистика граничит с эротикой, красивое нагое тело это в духе античности или возрождения, модель Микеланджело по эстетике.  Зритель испытывает шок от неожиданности, а это естественная эмоция, которую можно обратить во благо. Как-то посыл данного эпизода оказался неясным. Выстрел в пустоту. А мог бы в самое…ну вам по пояс будет.

Сложилось впечатление, что Воланду и Ко отдали слишком много времени, из-за чего история мастера, а также сильная сюжетная линия с Понтием и Иешуа отодвинуты на второй и третий план. В итоге ощущение смысловых дыр оставляет какую-то недосказанность, недоделанность, сыроватость. То же ощущение недосказанности оставил и персонаж Маргариты. Трудно поверить, что это женщина на грани, желающая спасти любимого человека ценой собственной жизни. Ни эмоционально, ни интонационно это не осязалось, увы.

По звуку - иногда он перекрывал речь героев, особенно музыка.  Особо внимательные слушатели могли узнать джазовую композицию по ее использованию в Американских сериалах. У меня как раз случился этот ассоциативный ряд, не вязавшийся с эпохой произведения, а унесший меня к бутлегерам в Чикаго. Создалось впечатление, что микрофоны искажают и умаляют голоса актеров. Пропадает опора и густота тембра, но зато слышны куча посторонних звуков. У кота Бегемота они оправданы -  мурлыканье, фырканье; но в остальных случаях слышать громкое сопение в серьезный момент - меня как зрителя сбивает с настроя. Неужели театр «эль классико» с использованием акустики тела и пространства канет в Лету?

По эффектам. Выстрелы. Где-то они были в жилу, как с критиками, где-то просто в пустоту. А в ушах от них звон, и к сожалению, вообще не очень приятные ассоциации в свете некоторых событий. Воланд, сидевший к зрителю в кресле спиной и куривший судя по дыму, либо очень спешил докурить, либо раскуривал кальян - так быстро дым выходил из-за кресла, что создал комичное восприятие у меня.

За стихотворение Михаила Афанасьевича в концовке спасибо отдельное, оно оказалось весьма логичным. Жить по-новому очень трудно, жить прошедшим еще трудней. Герои познали, что это простое человеческое счастья, после горечи потерь. Как по идее и сам Михаил Афанасьевич при жизни.  Возможно, они обрели это счастье уже в вечности. Но так хотелось встречи Иешуа и Понтия Пилата - он ведь так и не дождался словесного прощения и освобождения от чувства вины из-за проявленной им трусости. Понятно, что из-за того, что один актер исполнил 2 ключевые роли и невозможно было раздвоиться в один момент. Но по ходу пьесы этот конфликт так гладко выстроился, что, казалось, круг должен бы замкнуться, и в канву финальной мизансцены будет вплетена и эта пара.

Я написала этот отзыв не с целью посечь тонкую душевную структуру художника, а чтобы показать, как это видят обыватели вроде меня со стороны. Я ни в коем случае не Латунский. Как художник я по себе знаю, что стагнация убивает. А конструктивная критика как один из катализаторов дает волшебный пинок и помогает сделать работу лучше, эволюционировать в своем мастерстве. Если что-то задело - прошу прощения. Искусство безжалостно. Михаилу Афанасьевичу не привелось увидеть постановку своего детища, и то, что сегодня у нас есть возможность читать его произведение полностью, смотреть театральные постановки и экранизации - это чудо и признание его работы и трудов его супруги, благодаря которой у нас сохранилось так много о Булгакове. Спасибо от души. Желаю вам только развития, рождения ценных идей и аншлагов.

Имя Цитировать 0
Страницы: Пред. 1 2 3
 
Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
 
Ближайшие спектакли
6+
По мотивам арабской сказки "Тысяча и одна ночь" (основная сцена)
Режиссёр - Андрей Тимошенко 

Продолжительность - 1 час 45 минут (не включая интермедию)

Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2023 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор пьесы - А.Тимошенко
Режиссёр-постановщик - А.Тимошенко
Художник-сценограф - А.Тимошенко
Художник по костюмам - И.Титоренко
Художник по свету - А.Расходчиков
Музыкальное оформление - Л.Лещёв
Балетмейстер - М.Залецкая
Хормейстер - М.Степанова
Автор песен - Д.Беляков

Спектакль ведёт Юлия Сядей

СМИ о спектакле:
Вести Поморья: "Волшебная лампа Аладдина" зажглась на сцене Архангельского театра драмы
Отзыв Андрея Петрова о спектакле "Волшебная лампа Аладдина"
Правда Севера: "В театре драмы новогодняя премьера — «Волшебная лампа Аладдина»
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Чудеса в театрах: новогодние премьеры ждут архангелогородцев"

Подробнее
6+
Вольная фантазия (Абрамовский зал)
Режиссёр - Пётр Куртов

Продолжительность - 1 час 20 минут

"Алиса и проделки Времени" - это захватывающий интерактивный спектакль, главная героиня которого – Алиса, попав в сказочное Зазеркалье к своим друзьям, обнаруживает, что Время запуталось и вместо Зимы наступило Лето.
Маленькой девочке придется распутать клубок неприятностей, помогать в этом ей, конечно же, будут её лучшие друзья: Безумный Шляпник, Мартовский заяц и Чеширский кот.
Герои сказки вместе с маленькими зрителями отправятся в увлекательное путешествие, где им предстоит укротить заколдованный осенний дождик, увидеть фокусы Мартовского Зайца, сдуть болтливого Шалтая-Болтая, а так же побывать на Безумном чаепитие и помочь Алисе вернуть все времена года на место.

Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2023 года

ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

Автор пьесы - П.Куртов
Режиссёр-постановщик - П.Куртов
Художник-сценограф - П.Куртов
Художник по костюмам - И.Титоренко
Художник по свету - М.Надеев
Музыкальное оформление - П.Куртов
Балетмейстер - М.Залецкая

Спектакль ведёт Ирина Варенцова

СМИ о спектакле:
Газета Бизнес-класс. Архангельск: "Чудеса в театрах: новогодние премьеры ждут архангелогородцев"

Подробнее
16+
Драма (Основная сцена)
Б. Пастернак
Режиссёр - Андрей Тимошенко

Продолжительность — 3 часа 20 минут (с антрактом)

Несчастья приходят в наши дома, не спрашивая разрешения, и тогда лопаты вдруг оборачиваются ружьями со штыками, а швейные машинки стрекочут пулеметной очередью. Что происходит в этот момент с человеком? Можно ли обрести счастье и гармонию, когда вокруг тебя всё рушится? Борис Пастернак был уверен, — да, есть место чуду и оно живет в добром сердце человека, и тогда наступает — время живых (#времяживаго — хештег премьеры «Доктор Живаго»).

«Доктор Живаго» - это спектакль по одноименному роману про неидеального героя, который вопреки, а не благодаря эпохальным, трагическим событиям с 1917 по 1922 год сумел стать лучшей версией себя. Поэзия здесь выступает важнейшим действующим лицом, философия условием существования, а место действия — погост...


«В этой грандиозной эпопее отражено много сложных важных исторических этапов нашей страны. Но главное для меня здесь — история про человека — образованного, интеллигентного, одарённого, жившего в непростое время. Почему, оказавшись в этой ситуации, Юрий Живаго не стал выживать любой ценой, как поступило бы большинство? Главный герой достойно прошёл все перипетии и пронёс сквозь боль свою любовь и творческую музу, стал поэтом и философом. Путь и выбор художника, духовный рост — вот, что меня здесь интересует. В спектакле активно используем приёмы игрового театра, которые в 88-м сезоне мы продемонстрировали зрителям в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» (когда артист играл по несколько ролей, мастерски перевоплощаясь)», - Андрей Тимошенко.

Этот спектакль в полутонах, миражах, отголосках, образах и блужданиях по глубинам души. Это спектакль для тех, кто ценит и любит русскую литературу и поэзию. Инсценировка написана с сохранением первоисточника, и у зрителя будет возможность насладиться языком и стилем нобелевского лауреата.

«Я попытался сохранить линейный сюжет, насколько это возможно, выбрал самые важные события, без которых нельзя. Так, например, смерть матери, первая встреча с Тоней, свадьба, война, госпиталь, Москва. Есть сцены, которые не являются событийными, но они колоритные, где есть актёру поиграть. Мы начинаем спектакль на погосте и проходит он под знаком смерти. Как говорится, мы все под Богом ходим. При этом главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен. «Смерти нет», - говорит Юрий Живаго. Но только в том случае, если сам человек не подвержен разрушительному началу, тогда он умирает вместе с этим разрушением, оно его поглощает. А человек творческий создаёт и утверждает жизнь. Таков и наш доктор. Он достойно проходит сложный путь, становится поэтом и философом, а его философия жизни кроется в стихах», - Андрей Тимошенко.


*Участник конкурса «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации» (2022 год)


СМИ о спектакле:

Пресс-служба театра: Андрей Тимошенко: «Главная мысль романа для меня в том, что человек бессмертен»
Пресс-служба театра: Балетмейстерами спектакля «Доктор Живаго» стал хореограф Михайловского театра и её ученица
Пресс-служба театра: #времяживаго - Архдрама открывает 89-й театральный сезон
ИА «Регион 29»: Смерти нет, Юрочка: в архангельском театре драмы вышел «Доктор Живаго»
ИА DVINA29: Архдрама представила спектакль «Доктор Живаго»
ГТРК «Поморье»: Сегодня вечером в Архангельском театре драмы открытие 89 сезона
ИА «Регион 29»: Сейчас в регионе - Время Живаго - время живого
News29.ru: Премьера спектакля «Доктор Живаго» прошла в Архангельске
«БИЗНЕС-КЛАСС Архангельск»: Судьбы скрещенья: премьера «Доктор Живаго» в Архангельском театре драмы
«Правда Севера»: В Архангельском театре драмы открылся новый, 89‑й, сезон
ПТЖ: СЛЕТАЛИСЬ… ПАДАЛИ… ТЕРЯЛИСЬ…
PLUS: Архдрама взяла в союзники поэзию
Пресс-служба театра: «Золотой Трезини»: архангельский «Доктор Живаго» в номинации «Лучший проект театральной декорации»


Премьера состоялась 24 сентября 2021 г.


ВНИМАНИЕ! Во время действия спектакля для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.


Инсценировка, сценографияАндрей Тимошенко
Художник по костюмам — Ирина Титоренко
Балетмейстер — Мария Большакова, Екатерина Плешкова
Художник по свету — Ольга Раввич
Хормейстер — Олег Щукин

Спектакль ведёт Юлия Сядей

Подробнее