Мастер и Маргарита

Михаил Афанасьевич - мой любимый писатель, разумеется, когда я шла на постановку, то понимала, что уровень моей беспристрастности будет несколько иным. Хочу сразу поблагодарить всех сопричастных к воплощению этой идеи из книги в жизнь, понимаю, насколько тяжел этот труд, спектакль поставить не кашу сварить. МиМ - настолько массивное и монументальное произведение, что мне была  любопытна  техника воплощения его на сцене.

Спасибо актерскому составу. Елена Смородинова - актриса  Покабатько в вашем исполнении запомнилась надолго, вы очень талантливая. Наталья Латухина - мое восхищение, ваше появление на сцене заполнило все пространство и втягивало в происходящее в сто раз мощнее чем появление Маргариты. Хочется отметить игру Геллы - голос на опоре, органика действий прекрасны. Ванечка Бездомный -  отличная грань безумия и разума. Марк Крысобой - эпизодический герой, но зато какая подача голоса и механика действия. Вообще эпизоды с Пилатом в сравнении с миром мастера выглядели сильнее, Иешуа бы только голоса больше. Понимаю, что герой должен быть кротким и смиренным, но тут дело в банальном «плохо слышно, слова будто съедаются». Свита Воланда хороша. Коровьев такой убедительный и достоверный, внешне как будто из работ Бортко пришел.  Бегемот здорово отыгран, ни на минуту исполнительница не забывала о своей миссии - походка, повадки, голос. Даже когда лапками шахматы стянул - тоже очень по-кошачьи. Только вот усы как-то не вязались с образом, новогодний утренник напомнили. И момент, когда Бегемот кидал Берлиозу обратно бумажку - я прочитала это как «Не сори!». Человек, который осознанно выступает за чистоту окружающего мира - так это и считывает. Если это не было задумано так - то в любом случае появился новый контекст. Актуальный на фоне мусорных проблем. Брависсимо!

Сцена смерти Берлиоза - мое почтение. Задействовать холодное оружие и коллективного героя - отличный монтаж. Даже если бы бутафорская голова не выкатилась, а был бы звук или тень ее - эффект ужаса уже был.  В общем и целом, массовые сцены создавали динамику, а с красными транспарантами навевали нужную атмосферу 30х и чувство тревоги и присутствия иного исторического лица, державшего людей в состоянии трепета, страха и раболепия. Лица актеров с лучезарными безумными улыбками с плакатов соцреалистов сделали сцену. Жуткая музыкальная шкатулка, хотя правильнее наверно назвать этот предмет вертепом. Я интуитивно ждала этого приема. Правда, вставки про современные реалии в данных декорациях казались неуместными - слово «гаджеты» или спутник на фоне высокого сливного бачка и дисковых телефонов вызывали диссонанс. Они вспоминают эти слова как некоторые наши бабушки-дедушки, которые эти реалии не очень принимают, а Воланд по логике всю эту сатанинскую виртуальщину людям и дал для искушения и изобличения их низостей и слабостей - к чему им это так тогда по-старчески перечислять. Ясно, что Воланд и Ко живут тысячи лет и уже успели изучить «людей как людей», но тогда стоило ли привязываться к декорациям советской коммуналки и оставаться во временном контексте? Даже упоминание Архангельска казалось ни к чему. Создать оксюморон - дьявол в городе со святым названием?  Ось зла проходит по Булгакову через Москву, стоит ли нарушать традицию. Воланд мастерски источал угрозу и надменность, но в то же время справедливость, наказывая людей за пороки их. В мире людей сила ничтожна, а слабость велика. Чего Воланд и Ко не спускают человечеству.  На этом фоне всепрощающий Иешуа попадал в диаметрально противоположный угол. Правда, после распятия Иешуа, мощной точки христианского сюжета, ожидала столь же мощной точки на балу со стороны Воланда - но натяжения не случилось, даже не знаю почему. Общая атмосфера может не задалась. Или голова Берлиоза создала комичный эффект. Шут знает. И зачем Воланда обнажили? Если ружье висит на стене, оно выстрелит. Тогда зачем он сел обратно в ванну? Чтобы потом опять выйти? Эпизод действительно может быть хорош, мистика граничит с эротикой, красивое нагое тело это в духе античности или возрождения, модель Микеланджело по эстетике.  Зритель испытывает шок от неожиданности, а это естественная эмоция, которую можно обратить во благо. Как-то посыл данного эпизода оказался неясным. Выстрел в пустоту. А мог бы в самое…ну вам по пояс будет.

Сложилось впечатление, что Воланду и Ко отдали слишком много времени, из-за чего история мастера, а также сильная сюжетная линия с Понтием и Иешуа отодвинуты на второй и третий план. В итоге ощущение смысловых дыр оставляет какую-то недосказанность, недоделанность, сыроватость. То же ощущение недосказанности оставил и персонаж Маргариты. Трудно поверить, что это женщина на грани, желающая спасти любимого человека ценой собственной жизни. Ни эмоционально, ни интонационно это не осязалось, увы.

По звуку - иногда он перекрывал речь героев, особенно музыка.  Особо внимательные слушатели могли узнать джазовую композицию по ее использованию в Американских сериалах. У меня как раз случился этот ассоциативный ряд, не вязавшийся с эпохой произведения, а унесший меня к бутлегерам в Чикаго. Создалось впечатление, что микрофоны искажают и умаляют голоса актеров. Пропадает опора и густота тембра, но зато слышны куча посторонних звуков. У кота Бегемота они оправданы -  мурлыканье, фырканье; но в остальных случаях слышать громкое сопение в серьезный момент - меня как зрителя сбивает с настроя. Неужели театр «эль классико» с использованием акустики тела и пространства канет в Лету?

По эффектам. Выстрелы. Где-то они были в жилу, как с критиками, где-то просто в пустоту. А в ушах от них звон, и к сожалению, вообще не очень приятные ассоциации в свете некоторых событий. Воланд, сидевший к зрителю в кресле спиной и куривший судя по дыму, либо очень спешил докурить, либо раскуривал кальян - так быстро дым выходил из-за кресла, что создал комичное восприятие у меня.

За стихотворение Михаила Афанасьевича в концовке спасибо отдельное, оно оказалось весьма логичным. Жить по-новому очень трудно, жить прошедшим еще трудней. Герои познали, что это простое человеческое счастья, после горечи потерь. Как по идее и сам Михаил Афанасьевич при жизни.  Возможно, они обрели это счастье уже в вечности. Но так хотелось встречи Иешуа и Понтия Пилата - он ведь так и не дождался словесного прощения и освобождения от чувства вины из-за проявленной им трусости. Понятно, что из-за того, что один актер исполнил 2 ключевые роли и невозможно было раздвоиться в один момент. Но по ходу пьесы этот конфликт так гладко выстроился, что, казалось, круг должен бы замкнуться, и в канву финальной мизансцены будет вплетена и эта пара.

Я написала этот отзыв не с целью посечь тонкую душевную структуру художника, а чтобы показать, как это видят обыватели вроде меня со стороны. Я ни в коем случае не Латунский. Как художник я по себе знаю, что стагнация убивает. А конструктивная критика как один из катализаторов дает волшебный пинок и помогает сделать работу лучше, эволюционировать в своем мастерстве. Если что-то задело - прошу прощения. Искусство безжалостно. Михаилу Афанасьевичу не привелось увидеть постановку своего детища, и то, что сегодня у нас есть возможность читать его произведение полностью, смотреть театральные постановки и экранизации - это чудо и признание его работы и трудов его супруги, благодаря которой у нас сохранилось так много о Булгакове. Спасибо от души. Желаю вам только развития, рождения ценных идей и аншлагов.